Brutal Assault 2019 Bands Update

As promised, Brutal Assault have a couple of new bands for you! 
First we have Polish preachers BATUSHKA who are on fire right now and who will bring their mass of dark psalms to the metal masses again. And on top of that we have a household name of the genre. As a preliminary Christmass gift we have Norwegian cult EMPEROR for you! With the musical visionary Ihsahn in front, we can look forward for one of the greatest legends of extreme metal that brought us treasures like Inno a Satana, Into the Infinity of Thoughts, Towards The Pantheon and many more!

So far the line-up goes: 

ARCHITECTS confirmat la ARTmania Festival 2019

ARCHITECTS, binecunoscuta trupa britanica de metalcore, este noul nume confirmat la ARTmania Festival 2019, ce va avea loc in perioada 26 – 27 iulie 2019, in Piata Mare a cetatii medievale a Sibiului. 

Grupul a fost fondat in 2004, in Brighton (Marea Britanie), de catre gemenii Dan si Tom Searle si are in palmares titlul de „Best British Live Band”, melodiile lor fiind descrise drept „imnuri impresionant si complex mestesugite” de catre cunoscuta publicatie britanica The Guardian.

Initial, proiectul se numea “Counting the Days” si avea un sound  aspru, dominat de o energie haotica si de ritmuri complexe, compozitiile fiind puternic influentate la vremea respectiva de „The Dillinger Escape Plan”. Dupa lansarea primelor doua materiale („Nightmares” – albumul de debut, in 2006; „Ruin” in 2007) si „Dead Swans”, un split EP (2008), grupul a semnat cu label-ul Century Media Records, cu care a si produs cel de-al treilea album „Hollow Crown” (2009).  

Daca prin „Here and Now” (2011) au incercat sa schimbe directia inspre post-hardcore melodic, urmatorul material, „Daybreaker” (2012), a marcat reintoarcerea la sound-ul cu care s-au facut remarcati, dar si atingerea echilibrului dintre partile melodice si cele dure/ aspre care au dominat inceputurile ARCHITECTS. „Daybreaker” a reprezentat si momentul in care si-au facut aparitia versurile legate de temele politice serioase prezente pe agenda publica, aflate in contrast cu subiectele amuzante abordate in piesele lor vechi.

ARCHITECTS au la activ si un documentar, „One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour”, lansat in 2013, anul in care au batut palma cu Epitaph Records (label american independent condus de Brett Gurewitz, chitaristul trupei optzeciste de punk-rock „Bad Religion”). Sub Epitaph Records, trupa a adus pe piata „Lost Forever // Lost Together” (2014), albumul despre care se spune ca le-a obtinut faima si aprecierea criticii internationale de specialitate, propulsandu-i printre cele mai apreciate nume de pe scena muzicala mondiala.

Anul 2016 a venit cu cel de-al saptelea album de studio, „All Our Gods Have Abandoned Us”, dar si cu un moment foarte greu pentru trupa – trecerea in nefiinta a lui Tom Searle (membru fondator si principalul compozitor), dupa o indelungata lupta cu cancerul. Cum Dan (fratele geaman al lui Tom) sublinia, acest moment a reprezentat punctul in care „am inceput sa ma intreb «ce a mai ramas pentru mine, pentru noi?»”, un moment in care „noi, care suntem in primul rand un grup de prieteni, trebuia sa gasim ceva”, asa cum bine completa vocalul Sam Carter.

Iar solutia a fost gasita, dupa cum povesteste Dan Searle: „aveam doua optiuni: sa credem ca lumea in care traim este un loc oribil si sa lasam lucrurile sa ne infranga sau sa lasam tot ceea ce ni se intampla, indiferent daca e bun sau rau, sa ne inspire sa traim viata pe care Tom si-ar fi dorit sa o avem. Si am ales sa mergem pe cea de-a doua varianta”.     

Rezultatul acestei alegeri grele poate fi auzit pe „Holy Hell”, primul album lansat dupa disparitia lui Tom Searle. Acest material e considerat de membrii ARCHTECTS drept o mare responsabilitate pentru ca, potrivit lui Dan: „Ne-a fost teama ca oamenii sa nu desprinda un mesaj gresit din piesele de pe noul album. Pentru a preveni asta, am incercat sa lasam o urma de lumina care sa fie zarita la capatul tunelului de toti cei care trec sau au trecut, ca si noi, prin experiente grele”. „Holy Hell” este cel de-al optulea album al formatiei si a fost lansat in noiembrie, acest an, simultan cu debutul celei mai noi piese „Hereafter”, al carei videoclip poate fi vazut aici:

Image may contain: text

Pe scena ARTmania Festival din Piata Mare a Sibiului, Architects (UK) vor urca alaturi de Dream Theater (SUA), Opeth (Suedia), Alcest (Franta), Madrugada (Norvegia),Wardruna (Norvegia) si Myrkur (Danemarca), alte nume de pe scena muzicala internationala urmand sa fie anuntate in viitor.

Abonamentele pentru editia 2019 a Festivalului ARTmania s-au pus in vanzare pe website-ul oficial, In prezent, exista mai putin de 300 de abonamente la pret special de 250 lei/ buc., pret valabil pana la epuizarea acestui stoc, dar nu mai tarziu de 28 decembrie 2018. Urmatoarea categorie de pret va fi cea de 290 lei/ buc., pret valabil pentru 2.000 de abonamente, pana la epuizarea acestui stoc, dar nu mai tarziu de 1 martie 2019.

Facebook Event ARTmania Festival 2019

Nightwish and Beast in Black take over Milan

After a couple of years of waiting, Nightwish eventually came back to Italy with their ‘Decades World Tour’, a show which the Italian fans awaited for longer than a year and that would not leave the public disappointed.

Perfectly in time with the announced schedule, Nightwish’s guest of honour for the night, Beast in Black, walked on stage. The power metal band didn’t hold anything back and managed to have the first rows dance and jump from the very first songs. Their setlist included classics such as “Eternal Fire” and heart-wrecking ballads (“Ghost in the Rain”), which was followed by a surprising, extremely fun and aesthetically innovative performance of the “craziest song [they] have ever written”, “Crazy, Mad Insane”: an unexpected chorepgraphy and led-sun glasses amused the audience. The band also performed the single “Blind and Forzen”, after which the lead singer invited everyone present to watch the new music video; he also announced the upcoming leading-tour which will kick off from Europe in the near future.

Once the opening act walked off stage among the crowd’s cheers, it soon was time for Nightwish. The screen showed a polite request not to use phones, in order to better enjoy the band’s road trip through memories. Troy was the first to appear and soon the rest of the members were visible as well. They wasted no time and started off in big style with fire, smoke and the exciting triplet “Dark Chest of Wonders”, “Wish I had an Angel” and a gem, “10th Man Down”: the public received the delivery so well that Floor had to note that it was the greatest start so far. The show continued with songs from the last album mixed with more or less played tracks from earlier records, including a mgistral cover of “Elvenjig”, fittingly followed by “Elvenpath”. Each performance was accompained by amazing and breathtaking artworks that included wolves and winterscapes, fireworks and smoke, which made the atmosphere (quite literally) hot and impossible to predict. Unexpectedly, “The Carpenter” and “The Devil and the Dark Deep Ocean” were played too, the latter one introduced as a twisted “love story”. In the meantime, in the background the audience could occasionally see Tuomas and Floor gleefully sipping wine. The ever-present “Nemo” didn’t miss its opportunity to have everyone dance and scream, and in general the fans were having a visibly great time, there was obviously a lot of jumping and moving, so much that at some point during the show a member of the audience felt sick and needed to be carried out by paramedics. Floor was clearly distressed but still managed to hold the stage with class and natural talent: she took the chance to thank the Italian fanclub (Nightwishers Italian Official Fanclub) for the gift received during the meet and greet: a very peculiar one indeed, considering that the band was given a star named after them. The members expressed their gratitude and once the singer made sure that the sick person was doing better, the gig took off from where it left. During the whole performance no fire, head nor fumes were spared, and during “Ghost Love Score” a moving sea of orange and reddish confetti was added, leaving everyone in awe, a final parting goodbye that left everyone present quite emotional.


            After the show Floor and Troy stopped by to say thank you and greet some fans, confirming that the band too had a great time during the evening. Needless to say, Italy seems to be ready to welcome them again anytime soon, to say once again “we were here”.

Review by Michela Sereni


SLAYER – FINAL Show @ Metalhead Meeting 2019

SLAYER va canta ultimul show din cariera in Romania la Bucuresti, pe 10 iulie 2019 la Arenele Romane in cadrul Metalhead Meeting 2019 aniversand si 15 ani de METALHEAD in Romania! Biletele se pun in vanzare vineri pe 14 decembrie la ora 10:00 iar primele 1000 de bilete au pret special.

Daca ar fi sa ne gandim la formatii care nu mai au nevoie de nicio prezentare, cu siguranta Slayer ar fi una dintre acestea. Slayer se numara printre titanii muzicii, nu doar a metalului. Este formatia care a influentat sute de alte formatii, este formatia care a cristalizat thrash metalul dar si care a influentat covarsitor genurile extreme ale metalului, multi artisti ai scenei black si death metal numind Slayer printre principalele lor influente.

Formatii precum Gojira, Slipknot, Pantera, Kreator, Mayhem, Darkthrone, Behemonth sau System of a Down nu ar fi sunat la fel fara Slayer, Kisser de la Sepultura declarand ca fara Slayer formatia din Brazilia nu ar fi existat. Cu un album, Reign in Blood, care a influentat irefutabil scena death metal, Slayer a dat nastere indirect mai multor subgenuri metal. Controversele nu au intarziat sa apara, mai ales cand tematica predilecta a versurilor facea trimitere la criminali in serie, la holocaust, la crimele nazistilor sau la diavol si infern. Interzisi, acuzati ca simpatizanti ai ideologiei naziste sau ca practicanti ai stanismului, Slayer au creat controverse din Statele Unite pana in India, iar totul a inceput in 1981.

Atunci, un grup de adolescenti, Kerry King, Jeff Hanneman, Tom Araya si Dave Lombardo au pus bazele Slayer. King si Hanneman aveau 17 ani, Araya era cel mai ‘batran’, avand 20 de ani iar Lombardo avea doar 16 ani. Faptul ca Lombardo era inca la liceu, i-a facut sa inregistreze primul album, ‘Show No Mercy’, noaptea, pentru ca in timpul zilei tobosarul mergea la liceu.  Cu toate ca au inceput in prima faza ca o formatie care facea cover-uri dupa piese Iron Maiden sau Judas Priest singurul cover pe care il gasim in cele 12 albume semnate Slayer este ‘Dissident Agressor’, piesa Judas Priest.
Dupa 37 de ani in care au facut una dintre cele mai brutale, socanate si agresive forme de muzica, numarandu-se intre cele patru formatii care au definit un intreg gen muzica, fiind o formatie cu care alte trupe de prima mana sunt comparate, dupa 12 albume de studio lansate, multiple inregistrari live, compilatii, clipuri live, doua box set-uri, cu aproape 3000 de concerte in toate colturile lumii, cu nenumarate premii si cinci nominalizari la premiile Grammy din care doua castigate, cu Discuri de Aur si cu propria expozitie la The Smithsonian, dar si cu prezente in sute de reviste, cu trauma pierderii unui membru fondator, toata aceasta istorie, toata aceasta epoca Slayer, una dintre cele mai mare formatii de thrash/metal/punk din toate timpurile se apropie de final.

Slayer au un ultim turneu mondial pentru a le multumi fanilor care au fost alaturi de ei aproape patru decenii.

Biletele se pun in vanzare prin la urmatoarele preturi:

– South of Heaven (pe teren, fara loc, in fata scenei) – 280 lei in earlybird, 300 in presale si 330 la intrare + taxe 10 lei
– Premium (cu loc) – 240 lei in earlybird, 260 lei in presale si 280 la intrare + taxe 10 lei
– Acces General (cu loc) – 190 lei in earlybird, 210 lei in presale si 230 lei la intrare + taxe 10 lei

Perioada earlybird este limitata la primele 1.000 de bilete.

Pentru biletele “cu loc” accesul se face doar prin parc prin lateralele arenei.
Pentru biletele de pe Teren accesul se face pe la portile de jos din parc ale Arenelor Romane.
Biletele ofera participantilor acces doar in categoriile in care si-au cumparat bilet.
La pretul tuturor biletelor comandate in earlybird si presale se adauga comisionul de emitere bilet de 10 lei.
Accesul copiilor sub 7 ani este gratuit doar in zona Teren dar insotiti de un adult care are bilet.

Biletele se pun in vanzare vineri pe 14 decembrie la ora 10:00 in format electronic pe si in reteaua fizica Magazinele Flanco, Diverta, Hard Rock Cafe, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Expirat Halele Carol (in intervalul orar: 18:00-22:00), Beraria H, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman, sediul librariei Libmag (Bulevardul I.C. Bratianu, nr. 6, Sector 3), Casa de balet si pe terminalele Selfpay din toata tara.

Online pe, puteti plati cu Cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfarsitul lunii sau ramburs cu plata cash prin Fan Courier oriunde in tara.

Un eveniment METALHEAD powered by ROCK FM

Blackgaze francez la ARTmania Festival 2019: Alcest vine pe scena din Piata Mare a Sibiului

Alcest va aduce muzica altor lumi pe scena ARTmania Festival, ce va avea loc in perioada 26 – 27 iulie 2019, in Piata Mare a cetatii medievale a Sibiului.

Infiintata in 2000 de Neige (Stéphane Paut), Alcest a inceput ca un proiect solo de black metal, dar a ajuns sa fondeze un nou subgen muzical, numit „blackgaze”, ce imbina elemente ale muzicii black metal si sheogaze intr-un sound cu adevarat unic.

Traseul artistic al grupului a inceput cu EP-ul „Le Secret” (2005), cu „Souvenirs D’Un Autre Monde” (2007), „Écailles De Lune” (2010) si „Les Voyages De L’Ame” (2012), considerate drept piatra de temelie a sound-ului blackgaze (in special „Le Secret”). „Souvenirs d’un Autre Monde“, spre exemplu, a surprins audienta cu un mod de expresie cu totul nou pentru scena metal, original si controversat, generat de imbinarea sound-ului cold raw black metal cu acorduri melancolice, melodioase, dar si cu elemente clare de shoegaze.

In 2014 a urmat „Shelter”, material care a marcat o turnura semnificativa a directiei dinspre metal catre un sound care se inscrie mai mult in estetica dream-pop, lucru ce a generat reactii contradictorii printre fanii trupei, dar care a demonstrat abilitatea formatiei de a merge in zone neexplorate inca si care a deschis portile catre muzicofili prezenti pe alte segmente.

Urmatoarea lansare insa, „Kodama” (2016), reprezinta revenirea trupei la radacinile blackgaze, sound pentru care proiectul a devenit cunoscut, de altfel. Materialele incluse aici combina elementele poetice cu abordarile intunecate, toate inscrise in efortul duo-ului francez de a experimenta si a gasi maniere de expresie surprinzatoare. Complexitatea acestui album poate fi observata chiar din titlul ales. „Kodama” este un cuvant cu dubla semnificatie in limba japoneza – de „ecou” sau de „copacul vietii” si a fost inspirat de anime-ul „Printesa Mononoke” (1997) a regizorului japonez Hayao Miyazaki.

Se spune ca piesele Alcest sunt puternic influentate de lumea viselor si de arsenalul de simboluri si senzatii cu care aceasta este populata. Multe dintre compozitii stau sub semnul viselor pe care Neige le avea in copilarie – despre un taram imaginar, un fel de „Fairy Land” sau „cealalta lume”, un loc al sinesteziei, plin de culori, forme si sunete care nu exista pe Pamant. Chiar si numele grupului, Alcest, tine cont de lucruri din afara acestei lumi. Cuvantul in sine nu are vreo semnificatie anume, dar a fost ales de Neige datorita modului diferit in care acesta suna („Al-sest” – al’sɛst ).

Abonamentele pentru editia 2019 a Festivalului ARTmania s-au pus in vanzare pe website-ul oficial, In prezent, exista mai putin de 500 de abonamente la pret special de 250 lei/ buc., pret valabil pana la epuizarea acestui stoc, dar nu mai tarziu de 28 decembrie 2018. Urmatoarea categorie de pret va fi cea de 290 lei/ buc., pret valabil pentru 2.000 de abonamente, pana la epuizarea acestui stoc, dar nu mai tarziu de 1 martie 2019.

Facebook Event ARTmania Festival 2019:

     # # #

ARTmania Festival, primul festival romanesc care a dezvoltat in Romania ideea de imbinare dintre arta si divertisment („entertainment”), este o platforma dedicata promovarii tuturor formelor de expresie artistica inspirate din cultura rock.

De-a lungul editiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Insa, ARTmania Festival nu inseamna doar concerte ale unor mari formatii internationale si locale. Muzica este componenta de baza de la care a pornit totul, insa, reprezinta doar o parte din experienta pe care festivalul a dorit sa o ofere iubitorilor de arta din Romania si din strainatate.

Inca de la inceputuri, ARTmania a fost gandita ca o platforma culturala menita sa ofere publicului cat mai multe evenimente si moduri de a experimenta forme variate de expresie artistica, precum: concerte, expozitii, lansari de carte sau proiectii de film. Acest spatiu comun de intalnire al artistilor si publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, gazduit de Piata si de cetatea medievala, creeaza spatiul de poveste si magia care reprezinta, in esenta, spiritului festivalului.

Fiind cel mai longeviv festival rock din Romania si una dintre marcile cu cea mai indelungata traditie de pe scena culturala regionala, ARTmania si-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept indraznet si al unui ambient special: Piata Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetati medievale din Estul Europei.

Skalstorm (Alestorm si Skálmöld) in Bucuresti

Un turneu cu Alestorm si Skálmöld se anunta a fi incendiar. Doua formatii pe care vrei sa le vezi, chiar daca nu le stii melodiile. Vrei sa fii parte a show-ului lor, pentru ca este atat de special, amuzant, interactiv.  Ambele formatii stiu cu adevarat  ce inseamna sa fii entertainer.

Inainte de orice, trebuie sa vorbesc despre intarzierea cu care a inceput show-ul. Pentru cine nu stie, remorca plina de scule a formatiei s-a rupt si s-a rostogolit, nu o data, ci de doua ori. Asa ceva numai in filme crezi ca se intampla. De doua ori sa fie nevoie de macara, de tractare. Intr-un final glorios au ajuns in Bucuresti, unde urma partea mai grea: descarcarea instrumentelor pe frig si lapovita, dintr-o pozitie greu de accesat. In ciuda tuturor obstacolelor, show-ul a avut loc. Asadar, vreau sa felicit organizatorii si sa le multumesc pentru ce sunt sigura ca au fost eforturi supra-omenesti.

Hai sa trecem si la muzica, ca doar de asta am venit.

Primii pe scena au fost italienii de la Altair, care ne-au adus ritmuri power metal. Nu cred ca au avut treaba usoara, cu un public care astepta de niste ore si voia sa ajunga la celelalte formatii, dar si cu toate peripetiile cu instrumentele si sculele. Au cantat bine, au atras lumea, foarte bine pentru ceva de inceput. Eu nu am fost impresionata, dar nici nu sunt cea mai mare fana a acestui gen.

Iar acum urmeaza Skálmöld, o aparitie interesanta pe scena muzicala, o formatie viking/folk metal care s-a facut remarcata rapid si a atras multi fani loiali. Ceva ce ii face pe ei foarte speciali este faptul ca fiecare membru al formatiei este si solist vocal, aducand astfel dimensiuni mult mai complexe atat muzicii cat si showului. Pana sa cante, a trebuit sa isi faca soundcheck-ul pe scena, zicand si ei ca e cel mai interesant soundcheck pe care l-au avut. Nu stiam cand chiar incep si cand mai au ceva de rezolvat. Dar au inceput si au incantat publicul intr-un tur de forta. Ei ne arata ca muzica lor ne transpune si impresioneaza, desi cei mai multi dintre noi nu inteleg absolut niciun cuvant din versurile lor. Din pacate, nu cred ca au cantat tot ce si-ar fi dorit, dar noi sigur am plecat incantati.

Intr-un final glorios, Alestorm isi incep concertul. Ei sunt un mix care pare foarte ciudat pe hartie, dar totusi este reusit. Pirate folk  party metal!! Au stiut ce au vrut si si-au creat propriul gen. Orice nou album si nou concert de-al lor este intr-adevar un pirate folk metal party. Cu melodie dupa melodie despre bauturi si pirati, creeaza o atmosfera aparte, una de distractie si voie buna,  care nu apare prea des in scena metal.

Melodie dupa melodie, lumea dansa si se distra. Ma gandeam in timpul concertului daca mai exista moduri in care ei pot canta despre bautura, dar aparent mai exista. Asa cum ma asteptam, Alestorm au facut o petrecere, nu doar un concert. Ne-am distrat si am dansat si am ras pana tarziu.

In mod sigur, Alestorm este de vazut. Cred ca dupa concert ii voi asculta mai mult, dar in mod sigur voi vrea sa ii mai vad live. La final, vreau sa mai mentionez o data toata munca si tot efortul depus pentru ca acest show sa se intample. Ne vedem la urmatorul.



Dream Theater confirmat la ARTmania Festival 2019

 Dream Theater (SUA) va urca pe scena ARTmania Festival, ce va avea loc în perioada 26 – 27 iulie 2019, în Piața Mare a cetății medievale a Sibiului.

 Americanii, pionieri ai genului progressive-metal, vor aduce la ARTmania Festival „Distance over Time”, viitorul lor album de studio, cel de-al 14-lea material scos în cei peste 30 de ani de carieră.


James LaBrie (voce), John Petrucci (chitară), Jordan Rudess (clape), John Myung (bass) și Mike Mangini (tobe) tocmai au terminat de înregistrat viitorul lor album, „Distance over Time”, și afirmă că „frăția” dintre ei e mai puternică decât oricând.


Pentru prima oară în ultimii 20 de ani, cei cinci super-muzicieni au scris și înregistrat albumul locuind practic împreună, timp de mai bine de patru luni de zile, într-un studio din Monticello, New York. Între grătarele făcute cu rândul și lungile taclale cu care „spărgeau” cele până la 14 ore de lucru în studio, muzica celui de-al 14-lea album al trupei a venit natural, spontan, și s-a așezat ca un soi de pecete peste puternica prietenie care îi leagă. Chimia a fost esențială pentru Dream Theater în această perioadă, mai ales după turbulențele majore prin care trupa a trecut în 2010, când unul dintre fondatorii proiectului a părăsit proiectul (toboșarul Mike Portnoy). Mike Mangini, înlocuitorul lui Portnoy în spatele tobelor, face acum cu adevărat parte din „Familie”, pentru prima oară contribuind total la un album de studio, inclusiv în ceea ce privește textul pieselor.


Dream Theater a luat ființă în 1985, în jurul unui nucleu format din Patrucci, Myung și Portnoy. La acel moment, cei trei erau studenți ai Colegiului de Muzică Berklee, iar trupa a fost numită „Majesty” în primă fază. După 33 de ani, două nominalizări la Grammy și 15 milioane de albume vândute, grupul se consideră pe deplin matur din punct de vedere creativ și promite un material monumental, în care, cu virtuozitatea impresionantă de astăzi, trupa se întoarce la origini pentru a învia atât partea heavy, cât și pe cea proggy. Totul, așa cum spune Petrucci, pentru o muzică pe care o cântă cu super-plăcere.


În calitate de producător, scopul meu a fost să încerc să fac albumul cu cel mai bun sound din istoria Dream Theater, așa încât ascultătorul să fie pur și simplu îmbrățișat de muzică. Aș vrea ca acest album să reflecte cât mai corect cantitatea imensă de suflet, bucurie și pasiune pe care am pus-o în el, iar oamenii să rămână, la finalul discului, cu energia pură cu care ne-am încărcat cât timp am stat împreună la studio”, afirmă Petrucci.


Pe lângă miile de fani complet fascinați de muzica lor, Dream Theater mai are o legătură strânsă cu România: primul lor concert în țară, la București, în 2002, a fost înregistrat și inclus ca „official bootleg” în discografia trupei.


Cei care vor veni să vadă concertul din Piața Mare din Sibiu s-ar putea bucura și de câteva piese din deja clasicul „Metropolis II: Scenes from a Memory”, albumul lor din 1999, pe care trupa îl va reproduce live integral (cel puțin în prima parte a turneului, care va avea doar concerte „an evening with”), pentru a marca împlinirea a 20 de ani de la lansare.


Pe scena ARTmania Festival din Piața Mare a Sibiului, Dream Theater (SUA) vor urca alături de Opeth (Suedia), Madrugada (Norvegia), Wardruna (Norvegia) și Myrkur (Danemarca), alte nume cunoscute pe scena muzicală internațională urmând să fie anunțate în viitor.


Abonamentele pentru ediția 2019 a Festivalului ARTmania s-au pus în vânzare pe website-ul oficial, În prezent, mai există un număr limitat de abonamentele la preț special de 190 lei/ buc., disponibil până la epuizare, dar nu mai târziu de 30 noiembrie 2018, următoarea categorie de preț fiind cea de 250 lei/ buc.


Facebook Event ARTmania Festival 2019:


Facebook Page ARTmania Festival:


# # #


ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock.

De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.

Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și al publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului.

Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei.

ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de artiști și de trupe importante, de la Steven Wilson, Peter Hammill, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Anathema, Apocalyptica, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.

Alestorm si Skalmold in Quantic: Program si reguli de acces

Alestorm si Skalmold canta pe 27 noiembrie in club Quantic din Bucuresti in cadrului turneului Skalstorm! In deschidere concertului vor urca pe scena Altair.

Club Quantic este o locatie cu o capacitate mare aflata in Parcul Grozavesti langa statiile de metrou Politehnica sau Grozavesti (fostul Ecran Club – acces facil din Bd Iuliu Maniu si Cotrocei sau de pe Pasajul Basarab), recent renovat si deschis pentru evenimente! Locatia dispune si de locuri de parcare dar va recomandam sa lasati masina acasa.

Usile clubului Quantic se deschid la ora 18:00 iar concertele incep la ora 18:30. Portile vor ramane deschise pana la finalul concertului, astfel puteti veni la orice ora doriti sa va vedeti trupele preferate.

Intrarea in club se face dinspre Soseaua Grozavesti, iar accesul in perimetrul evenimentului se face in interiorul clubului si este permis doar in baza unui bilet valid.


Este interzis in zona de concert:

– accesul cu arme sau obiecte periculoase

– accesul cu alcool sau alte bauturi si alimente din exteriorul salii de concert.

– accesul cu materiale inflamabile, canistre pe gaz sau masini de gatit de orice fel

– aparate foto profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil)

– aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale.


18:00 – Doors

18:30 – 19:00 – Altair

19:20 – 20:20 – Skalmold

20:50 – 22:20 – Alestorm

Biletele se gasesc in format electronic pe si in reteaua fizica Magazinele Flanco, Diverta, Hard Rock Cafe, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Expirat Halele Carol (in intervalul orar: 18:00-22:00), Beraria H, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman, sediul librariei Libmag (Bulevardul I.C. Bratianu, nr. 6, Sector 3), Casa de balet si pe terminalele Selfpay din toata tara.

Online pe, puteti plati cu Cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfarsitul lunii sau ramburs cu plata cash prin Fan Courier oriunde in tara.


GOD IS AN ASTRONAUT & many more!

 Luna iulie 2019 devine o perioada extrem de fierbinte pentru iubitorii concertelor in aer liber! Dupa ce saptamana trecuta ne-am bucurat sa va anuntam una dintre cele mai pretioase embleme ale rock-ului american, BON JOVI, azi, sarim direct pe continentul european pentru a va comunica un nou super eveniment!

Pentru prima oara in Romania, va prezentam, cu deosebit respect, concert extraordinar THE CURE, pe 22 iulie, in Piata Constitutiei! Alaturi de celebra trupa britanica vor concerta si cei trei irlandezi de post-rock, GOD IS AN ASTRONAUT!

In peste 40 de ani de activitate muzicala, THE CURE a avut in componenta mai mult de 13 membri, la evenimentul din Bucuresti, de anul viitor regasindu-se: SIMON GALLUP – bas, JASON COOPER – baterie, ROGER O’DONNELL – clapa si REEVES GABRELS – chitara si, in mod evident, inconfundabila si constanta prezenta a lui ROBERT SMITH – voce si chitara.

Primul concert din cariera muzicala THE CURE a avut loc in 1978. Urmariti obsesiv de cifra 13, formatia are la activ 13 albume de studio, cu vanzari de peste 27 de milioane de copii,, mai mult de 40 de single-uri., cateva materiale live, valoroase coloane sonore si o multitudine de alte activitati culturale conexe, ce fac din THE CURE o adevarata comoara muzicala si o formatie care a infleuntat semnificativ numeroase  grupuri celebre. sonora in pelicula THE CROW


Biletele sunt disponibile in reteaua Eventim si pe, incepand de marti, 6 noiembrie, ora 9.00, la urmatoarele categorii de preturi:

  • Diamond Circle pret 390.00 lei
  • Golden Circle pret 280.00 lei
  • GA/Standing pret 220 lei
  • GA Early Bird pret 170 lei
  • Tribune seats pret 420 lei




  • Diamond Circle pret 390.00 lei discount pt clientii Bon Jovi 90 lei pret final 300 lei
  • Golden Circle pret 280.00 lei discount pentru clientii Bon Jovi 70 lei pret final 210 lei
  • GA/Standing pret 220 lei discount pentru clientii Bon Jovi 50 lei pret final 170 lei


Cum procedezi?

  • Din codul de bare al unui bilet BON JOVI se vor utiliza primele 10 caractere in procesul de achizite, pentru a putea beneficia de preturile speciale la THE CURE;
  • Un cod poate fi folosit o singura data, pentru achizitia a maxim 8 bilete;
  • Pentru intrebari, neclaritati va rugam sa trimiteti un email la, pentru a va putea ajuta la procesul de achizitie.




THE CURE, trupa britanica de rock, ce s-a format in Crawley, Sussex, in anul 1976, ca Easy Cure, este  considerata, pentru scena muzicala a anilor ’80, pioniera in zona rockului alternativ englezesc. Formatie cu un trecut muzical extrem de interesant, a suferit mai multe schimbari de componenta, vocalistul, chitaristul si principalul compozitor, Robert Smith fiind singurul membru constant al formatiei britanice.

Inca de la infiintare, THE CURE a abordat sonoritati cu totul diferite. Primul material, ‘Three Imaginary Boys’ (1979) si cateva single-uri ce au precedat acest album i-au plasat pe THE CURE ca ICON pentru zona post-punk-ului si mișcării New Wave, ce s-a conturat in urma revolutiei punk din Regatul Unit. In timpul anilor ’80, muzica THE CURE atinge zone din ce in ce mai intunecate, devenind ajutor de seama pentru ceea ce avea sa fie genul gothic rock.

Dupa lansarea albumului “Pornography” (1982), viitorul trupei devine nesigur și Robert Smith este dornic de a schimba imaginea dark, pe care o dobandise trupa sa. Odata cu lansarea single-ului “Let’s Go To Bed”, din 1982, Smith a inceput sa injecteze treptat si sigur un touch pop n muzica formatiei, trupetii capatand si un aspect scenic diferit. Popularitatea trupei era in creștere, cu precadere in Statele Unite, unde cantecele “Just Like Heaven”, “Lovesong” si “Friday I’m in Love” si-au gasit loc in topul Billboard Hot 100.

La inceputul anilor 1990, The Cure era una dintre cele mai populare trupe de rock alternativ din lume. In 1990, au castigat, cu piesa “Lullaby”, sectiunea Best Video la premiile Brit Awards, iar in 1991, au primit, tot la Brit Awards,  premiul Best British Band. Dupa un an, la MTV Video Music Awards au castigat Viewer’s Choice (Europe) cu secventa “Friday I’m In Love”.

Din 2018, membrii trupei au început să lucreze la un al paisprezecelea album de studio.

Mai multe despre biografia THE CURE gasiti aici:



  • Three Imaginary Boys (1979)
  • Seventeen Seconds (1980)
  • Faith (1981)
  • Pornography (1982)
  • The Top (1984)
  • The Head on the Door (1985)
  • Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
  • Disintegration (1989)
  • Wish (1992)
  • Wild Mood Swings (1996)
  • Bloodflowers (2000)
  • The Cure (2004)
  • 4:13 Dream (2008)



GOD IS AN ASTRONAUT este, probabil, cea mai importanta formatie din zona post-rock-ului actual. Inca de la infiintare, in 2002, trio-ul irlandez a devenit rapid un adevarat reper in spectrul trupelor din zona instrumentala, cu elemente din zona muzicii electronice, krautrock si space rock si, cel mai important, reminiscente din universul muzical Tangerine Dream.

S-au activat in 2002, la initiativa lui Torsten Kinsella (voce, chitara, clape), a fratelui sau geaman Niels Kinsella (bass, chitara, visuals) si a lui Lloyd Hanney (tobe, synth) si in acelasi an a vazut lumina zilei primul material de studio ”The End of the Beginning”, lansat la propria casa de productie.

Doua dintre clipurile trupei – “The End of the Beginning” si “From Dust to the Beyond“ au  fost difuzate la MTV UK si la posturile MTV, de pe intreg continental european.

De atunci a inceput succesul pentru GOD IS AN ASTRONAUT, urmand alte inca 8 albume de success. Ultimul a fost lansat acum cateva luni si se numeste “Epitaph”, fiind caracterizat ca o noua etapa in cariera muzicala a acestora, pastrand elementele de baza ce i-au definit inca de la debutul lor muzical.

Mai multe despre GOD IS AN ASTRONAUT gasiti aici:


  • The End of the Beginning (2002)
  • All Is Violent, All Is Bright (2005)
  • A Moment of Stillness (EP) (2006)
  • Far from Refuge (2007)
  • God Is an Astronaut (2008)
  • Age of the Fifth Sun (2010)
  • Origins (2013)
  • Helios | Erebus (2015)
  • Epitaph (2018)

Primele nume de la ARTMANIA 2019: Opeth, Madrugada, Wardruna și Myrkur

Anul 2019 îi aduce la ARTmania Festival pe Opeth, Madrugada, Wardruna și Myrkur.  În timp ce OPETH revine pe scena festivalului la 10 ani de la primul concert susținut în premieră în Romania, în cadrul aceluiaș festival, MADRUGADA se reunesc la 10 ani după despărțire și concertează pentru prima oară în România. O altă premiră este și  WARDRUNA iar MYRKUR:  revine în țara noastră pentru cu un concert special, parte din turneul său acustic.

Trupa suedeză care a redefinit un întreg gen, a demontat convențiile
muzicale și nu a încetat să își surprindă fanii, a fost înființată la
inițiativa lui Mikael Åkerfeldt, în 1990, într-una dintre suburbiile
orasului Stockholm, Suedia.
Cu 12 albume la activ, intense, variate și bogate stilistic, Opeth se
numără printre cele mai bune proiecte muzicale de pe mapamond, fie că
vorbim despre show-urile live sau despre albume. De-a lungul carierei,
trupa a parcurs un traseu stilistic foarte divers și interesant: cu
„Orchid” (1995) a redefinit granițele death metal-ului. Șase ani mai
târziu, cu „Blackwater Park”, a atins culmile muzicalității
specifice genului, pentru ca „Damnation” (2003) să spargă normele
consacrate. Cinci ani mai târziu „Watershed” a marcat încheierea
capitolului death metal după vizitarea și surprinderea celor mai
întunecate colțuri și a celor mai brutale nuanțe ale sale. în 2014,
albumul „Pale Communion” a reprezentat puntea de trecere oficială
către genul progresiv, marcată de o îmbinare și interpretare inedită,
contemporană, a tonalităților specifice anilor ‛60, ‛70 si ‛80.
Drept dovadă, pentru reușitele muzicale ale trupei stau nu doar
recenziile pozitive ale criticilor de specialitate, ci și un premiu
Grammy pentru „Cea mai buna prestatie Hard Rock” din Suedia și
adjudecarea a nenumarate poziții în topurile internaționale, precum
Billboard 200.

la lansarea legendarului lor album de debut, „Industrial Silence”,
motiv pentru care pe scenă vor urca 3 dintre cei 4 artiști care au
format inițial Madrugada: Sivert Høyem, Frode Jacobsen și Jon Lauvland
Pettersen. În cei peste 13 ani de existență, trupa a lansat șase albume,
unele ajungând să fie cele mai vândute albume din Norvegia și aducându-le cinci premii în cadrul anualei „Spellemannprisen”, echivalentul norvegian
al premiilor Grammy (la categoriile „Cel mai bun album rock”, „Cel
mai bun cântec” și „Cel mai bun Spellemann al anului”), două
premii „Alarm awards” și numeroase trofee pentru vânzările obținute
de lucrările lor.

WARDRUNA, CUNOSCUTĂ PUBLICULUI LARG DIN ROMÂNIA ÎN SPECIAL DATORITĂ SERIALULUI VIKINGS, este o trupă norvegiană de neo/dark folk ce explorează adâncimile și misticismul culturii tradiționale nordice, reinterpretate într-un stil contemporan, cu note accentuate de mister.
La cea de-a 14-a ediție ARTmania Festival, Wardruna își va încânta fanii
și cu piese de pe ultimul album al trupei, „Skald”, ce va fi lansat
spre finalul lui noiembrie 2018. „Skald” promite multe surprize
ascultătorilor, purtându-i într-o aventură muzicală aflată în afara
bogatului peisaj sonor pentru care Wardruna a devenit faimoasă. Noua
abordare, directă, dar la fel de intensă, va cufunda călătorii într-o
îmbinare mistică de poezie, voce și sunetele străvechi ale
instrumentelor tradiționale.

MYRKUR: „Folkesange” – artista revine în România cu un concert
special ce face parte din turneul acustic (numit „Folkesange”). În
cadrul acestuia, alături de un grup de tineri instrumentiști și de un
cor de fete, artista va interpreta melodii din folclorul nordic și
compoziții proprii reinterpretate în versiune acustică, ambele tipuri de
piese fiind incluse pe cel mai recent album, „Mareridt”. Myrkur,
termen care se traduce prin „întuneric” în islandeză, este numele
proiectului muzical de black-metal și alter ego-ului artistei și
fotomodelului danez Amalie Bruun. Născut din tenebrele scandinave,
Myrkur combină intensitatea brută a energiei masculine cu tonalitățile
black metal și cu muzicalitatea vocilor feminine, sofisticate și
delicate pe alocuri. Albumul de debut, „_M”_ (coprodus cu Ulver, în
colaborare cu membri din Mayhem, Nidingr si Arch Enemy), a adus Amaliei
Bruun premiul pentru „Cel mai bun album hard rock” la Gaffa Awards,
în 2015, premiul pentru „Trupa anului” și cel pentru „Metal album
of the Year” la competiția High Voltage Awards. A fost îndelung
lăudată de critica (Steppeulven – Asociatia Daneza a Criticilor
Muzicali), a avut turnee alături de nume cunoscute, precum Behemoth sau
Opeth și a urcat pe scenele unora dintre cele mai mari festivaluri, ca:
Hellfest, Graspop sau Wacken Open Air Festival.

ABONAMENTELE PENTRU EDITIA 2019 A FESTIVALULUI ARTMANIA s-au pus în vânzare pe website-ul oficial,, primele
1.000 de abonamente având un preț special de 190 lei/ buc., disponibil
până la epuizare, dar nu mai târziu de 30 noiembrie 2018.

ARTMANIA FESTIVAL, primul festival românesc care a dezvoltat în România
ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock.

ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit
să o ofere iubitorilor de artă din Romania și din strainatate.

Fiind cel mai longeviv festival rock din Romania și una dintre mărcile
cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena cultural-regională,
ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept
îndrazneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai
frumoase cetăți medievale din Estul Europei.