Expozitiția – eveniment Universul lui Salvador Dali

Până pe 12 mai 2024, la ARCUB în București poți vizita cea mai amplă expoziție cu lucrări autentice ale celebrului artist Salvador Dalí. Expoziția-eveniment „Universul lui Salvador Dalí”, organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, în parteneriat cu HADRAN Events, prezintă 170 de lucrări – sculpturi, grafică, gravuri, litografii, miniaturi din aur, rubine, diamante, smaralde, safir și sticlă, mobilier suprarealist ce ilustrează geniul extravagantului artist.

Echipa Teen Art Out a vizitat expoziția și revine cu informații și impresii la cald. 

În primul rând, trebuie să știi că exponatele fac parte din cea mai importantă colecție privată cu lucrări Dalí, care au aparținut renumitului colecționar de artă Beniamino Levi. Acesta l-a cunoscut personal pe artist în anii 1960 și i-a comandat acestuia o serie de sculpturi din bronz inspirate din cele mai cunoscute motive și teme din imaginarul suprarealist. În final, Levi a ajuns agentul artistului, de aceea colecția „Universul lui Dalí” are o valoare inestimabilă și cuprinde cele mai multe lucrări autentice ale celebrului artist spaniol din Europa.

Expoziția de la ARCUB reprezintă o ocazie unică pentru publicul din România de a explora noi fațete din opera celebrului artist catalan, printr-o selecție de creații realizate în tehnici foarte diferite, de la grafică, miniaturi din aur, rubine, diamante, smaralde, safir și sticlă și chiar design de mobilier.

Dansul timpului – celebrele ceasuri topite, marca inconfundabilă a creației lui Dalí, elefanți cu picioare supradimensionate, Dansatoarea Daliniană, Venus spațială, una dintre piesele centrale ale expoziției ce ilustrează trei dintre motivele preferate ale lui Dalí: ceasul, furnicile și oul, Alice în Țara Minunilor, personaj preferat de Dalí pentru a reprezenta puntea către tărâmul viselor, Femeia cu cap de trandafiri –  iată tot atâtea ocazii de a-l descoperi pe artist cu noi valențe.

De-a lungul vizitei, impresionante sunt și sculpturi din sticlă realizate în colaborare cu renumita cristalerie Daum din Franța, material care i-a permis artistului să aibă un mediu ideal pentru „expresia metamorfozei” – percepția sa suprarealistă asupra realității. Venus cu sertare și Rinocerul Chippendale sunt opere care captează esența materiei lichide, moi, și transformarea ei misterioasă în material dur. 

Miniaturile din aur sunt un univers în sine, care ne-a impresionat mult și ne-a dezvăluit un altfel de Dali față de tot ce știam deja din opera sa. 

Mai mult, în expoziție pot fi urmărite ilustrații pe teme ce pun accentul pe fantezie și reverie, dar și pe teme clasice din literatură, regăsite în opera shakespeariană. Atracția expoziției este și faimoasa canapea în forma buzelor lui Mae West, ce amintește de versatilitatea lui Salvador Dalí.

În acest parcurs expozițional atât de bogat, pot fi remarcate temele centrale din opera artistului, diversele etape ale carierei sale, influențele și experimentele avute, ceea ce permite o nouă înțelegere pentru tot ce a însemnat Dali. Realitatea și visul se întrepătrund în această expoziție – far, într-un concept expozițional unic, care permite și cunoașterea operei artistului prin intermediul realității virtuale. Experiența VR permite vizitatorilor să descopere detalii ascunse ale creațiilor artistului spaniol, ceea ce face vizita o călătorie interactivă în imaginarul suprarealist al pictorului. 

Ne-a impresionat numărul mare de tineri care vizitau expoziția, atenția și curiozitatea lor avidă să afle mai multe despre Dali. Un astfel de parcurs modern, cu accent pe utilizarea noilor tehnologii în conceptul muzeal, este ingredientul care poate asigura succesul unei astfel de expoziții și, in sine, a demersului – familiarizarea publicului cu diferite etape de lucru din creația unui mare artist. 

Forme, texturi și materiale diverse, toate sunt încă o invitație de a regândi geniul Dali și simbolurile din opera sa de-a lungul acestui traseu imersiv luminos. 

Autor: Laura Lucia Gavan

Leviathan III or how Therion has done it again

In a recent interview, Christofer Johnsson, the visionary behind Therion’s highly anticipated release, “Leviathan III,” opened up about the band’s creative process and the challenges of the evolving music industry.

On December 15th Therion have released the third installment of the Leviathan trilogy, Leviathan III. The band continues with their versatile and style-combining musical journey, which is also formed by the fundamental line of its predecessors Leviathan and Leviathan II. Reflecting on the trilogy, Johnsson revealed, “We wrote all the materials for Leviathan I, II, and III in the same writing session 2019-2020. The foundation with drums, bass and guitar was recorded all together and just vocals, choir, orchestration and mix was done separately.”

Characterizing the third installment, he shared, “The first one was more vocal and hit oriented. The second one partly hit oriented, but more choral and also darker and a bit more melancholic. On the third one we try to give the die hard fans who doesn’t prefer the most popular songs what they want. It’s the adventurous one in the trilogy.”

The intriguing track “Duende” had an unconventional genesis, as Johnsson explained, “Thomas lives in Spain, and one day when he was about to go to his home studio and write music, he passed the TV that was playing flamenco.” This serendipitous moment inspired the creation of a flamenco metal song, showcasing Therion’s diverse influences.

What songs came about the easiest and what songs were the hardest to complete?

“From the songs I was involved with, Twilight of the Gods was the one causing the most grief. I was still working on the ending until the very last minute before we had to record it.”

How does one know when a song is done?

“In a way a song could never be finished, because you can always fine adjust and add things for eternity. It’s just some point in the process where you feel you have enough songs and wants to record them, then you need to wrap it up and simply let it be the way it is.”

With the global music landscape evolving, how has the band adapted its approach to releasing and promoting albums, especially considering the impact of digital platforms and streaming services?

“The record company are still working with paper and online media, booking interviews and buying adverts. But I feel pretty much 50% of the promotion these days are done digitally via social media and such and there the artist has a more active role, as you need something drawing the attention of people.”

A few years ago it was quite known that the only revenue stream for bands was touring. However, with inflation, rising costs, overscheduling and much more, 2024 looks like a tough year for touring. Has that been the case for Therion?

For me that was never the case. Historically I earned more from songwriting money and royalties from album sales.

And in recent years when streaming has taken over, I still earn more from streaming than from touring, because I own the entire Therion back catalogue (I previously bought everyone else out), and have a steady stream of income from streaming.

I wouldn’t say touring in general looks bad 2024. It’s only Europe that is fucked and that is totally self inflicted with stupid sanctions against Russia which basically means Europe is shooting it self in the foot economically (while only marginally harming Russia), which has ended up with insane energy and fuel prices. On top on that energy prices has been pushed up even further by the pseudo-green hysteria where for example nuclear energy is disbanded in favour of wind and solar energy, which obviously can not replace nuclear plants (plus that it’s not a controllable flow of produced energy). This has cause the energy prices to rush even further. And our politicians of course don’t want to lower taxes on fuel/energy either, so a huge part of that cost is tax. So all in all, it’s mainly self inflicted factors that is the big problem in Europe. Additionally and as a problem for touring artists specifically, there are very unfair artists taxes, where we either has to get taxed double or do an insane amount of paper work (basically a form for each person for each gig for the entire tour), it has really created a very unfavourable economic environment for the music entertainment business.

But this is a European phenomena. Playing the US is also very unfavourable to European artists, because they ask insane money for an artist Visa. But at least it’s not bad for domestic artists to tour there. Then in Asia, Russia and Latin America, there are no difficult obstacles, we even played MORE in Latin America than we usually do at the beginning of this year. We did 18 shows in Mexico alone. So really, it’s not an issue for us at all with touring. We just avoid going to the US and will cherry pick the tour dates in Europe and don’t do too many shows in the countries with the dumbest tax rules and we also signed up with a new booking agent that has their own tour bus, so expenses are more under control. Still, we will probably tour less in Europe in the future. We did 58 shows in Europe in 2018. This time we do 30. Next time it will maybe be only 15-25, as we will cherry pick the best offers/circumstances.

Processed with VSCO with hb2 preset

On a lighter note, is there something you collect from travelling and touring? Can you share with us some of the souvenirs you have kept along the years that are dearest to your heart?

I have an entire display cabinet full of gifts from fans. Mostly from Latin America, but some also from other parts of the world. The one I hold most dear is a wooden dragon carved with a knife by a blind fan in Paris. It’s very detailed and it’s so amazing how someone can just feel with his hand on some dragon and then carve his own. It took him months to do it. It’s on my top 5 things to take if the house is on fire list.

Do you have a favourite lyric from this album? Or a favourite lyric at the moment?

”Twilight of the Gods” feel very suitable in our current times of unrest and chaos in the world.

A long time from now, when people still think of Therion, what would you like them to remember? What do you want its legacy to be?

A band that was pioneering and being one of the most diverse bands on the planet.

“Efectul Picasso” la Muzeul de Artă Recentă din București

Deși deschisă la 27 septembrie, abia acum am ajuns și noi să vedem expoziția “Efectul Picasso” de la Muzeul de Artă Recentă din București (MARe) și mă bucur că am avut ocazia. Este fără doar și poate un eveniment de referință pentru scena culturală din România și o bună ocazie de a umple serile reci de iarnă până pe 8 ianuarie 2024, când se va închide.

Picasso rămâne un brand în lumea artei, cu o putere de atracție ce depășește limitele creațiilor sale. Expoziția va ajunge astfel la multă lume care poate nu înțelege opera lui, dar a auzit de el și acum e momentul să îl descopere mai de aproape. 

Un aspect captivant al expoziției este modul în care ne conduce spre reflecții nu doar asupra operei lui Picasso, ci și într-un context socio-politic. Afilierea lui Picasso la comunism este adusă în discuție, aducând în prim-plan întrebări despre modul în care artistul și creația sa au fost percepute în contextul istoric specific al României. Expoziția ne oferă o perspectivă asupra felului în care operele sale au fost interpretate și asimilate într-un climat politic complicat, precum cel din anii ’60.

Am fost uimita sa aflu despre expoziția din 1968 din București a lui Picasso, despre care eu nu auzisem pana acum.

Piesa centrală a expoziției constă în cele 46 de lucrări semnate de Picasso, inclusiv picturi, desene și gravuri. Cu aceste opere, spectatorii sunt conduși printr-un voiaj artistic, experimentând evoluția stilistică a lui Picasso. Cu atenție și subtilitate, expoziția adaugă straturi de înțelegere privind tehnica și evoluția sa artistică.

Cu toate acestea, adevărata inovație a expoziției constă în juxtapunerea operelor lui Picasso cu cele semnate de artiștii români contemporani. Vizualizarea acestora alături permite o analiză profundă a modului în care moștenirea lui Picasso continuă să inspire și să modeleze creativitatea locală. Lucrările semnate de Ion Grigorescu, Mircea Cantor, Dumitru Gorzo și alții sunt prezentate ca un dialog între generații, evidențiind modul în care Picasso a devenit o sursă de inspirație pentru artiștii contemporani.

MARe, în calitatea sa de muzeu privat, se remarcă prin asumarea unui risc captivant. Transformând expoziția într-un eveniment de prestigiu, muzeul nu doar își deschide porțile pentru un flux continuu de vizitatori, ci și se afirmă ca un pol cultural dinamic în rândul instituțiilor similare. Riscul financiar și logistic devine, astfel, o investiție curajoasă care nu face doar din “Efectul Picasso” un punct de atracție, ci și consolidează reputația MARe în inima scenei culturale.

Expoziția “Efectul Picasso” la MARe este un must-see pentru iubitorii de artă și pentru cei interesați de legăturile subtile dintre artă, istorie și societate.

Tarja Turunen brings her Dark Christmas to Bucharest

Tarja Turunen’s concert at Arenele Romane in Bucharest on December 4th was an unforgettable experience that seamlessly blended the magic of Christmas with a dark and mysterious twist. As part of her Dark Christmas Tour, Tarja showcased songs from her sequel album, featuring a collection of dark and spooky Christmas tunes.

The choice of hosting the event inside a tent at Arenele Romane was … unique. It was the first time I attended a concert like this, and while perfectly suited for the job, it was a bit more dark than Christmas. I think it lost a bit of that magic sparkle you look for in a Christmas concert.

The repertoire included a mix of traditional holiday favorites and her original compositions, all infused with her signature style. The seamless transition between festive and mysterious elements showcased the versatility of Tarja’s artistry. My personal favourite was O Tannenbaun, which has a very very cool orchestration. Some I didn’t like as much are actually Jingle Bells and Jingle Bell Rocks, which in Tarja’s version lacked that …cheer. Yes, I know we’re all about dark times here, but hit us with a bit more tempo. Most of the songs that felt a bit off in the beginning got gradually better and eventually we got to the big bombastic powerhouse of a song that Tarja and her band know how to deliver. The highlight of the evening was definitely Walking in the Air, which we know from when Tarja was in a band :))

May be an image of 2 people
Photo credits: Bogdan Hardau

This was actually my 15th Tarja concert. I have seen festivals and solo shows, studio personal sessions, Christmas shows, Ave Maria shows. Now with Dark Christmas I have seen them all. Throughout this concert though I couldn’t help but reflect on what a difference the years make and how as we grow up we get less excited. Sure, we cannot all fangirl like we did when we were teenagers and that’s a good thing. Part of it is also that I got to see all my favourite bands and singers time and time again, and found out that…they are human. Which is once again, correct. But it leaves a bittersweet feeling to watch a Tarja show from the outside and not feel it resonating through every part of my soul.

All in all, Tarja Turunen’s concert in Bucharest was a masterful exploration of the interesting and masterful intersection between Christmas traditions and darker, more mysterious themes. The Dark Christmas Tour truly delivered a unique and enchanting experience for all.

World first: Van Gogh’s complete lithograph series Old Man Drinking Coffee on display

Coffee drinking old man – Vincent van Gogh (1853 – 1890), The Hague, November 1882, lithograph and watercolour on paper, 53.9 cm x 37.2 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (loan Monique Hageman)

All three prints of Van Gogh’s lithograph Old Man Drinking Coffee have been reunited for the first time since 1882. The location of one of the three was long unknown, but the print was recently rediscovered and subsequently sold at auction. The new owner is now offering the lithograph to the Van Gogh Museum on long-term loan, and will ultimately gift the work to the museum. The presentation opens today at the Van Gogh Museum.

Insight into artistic process
Old Man Drinking Coffee is one of the series of lithographic prints that Van Gogh made in The Hague in autumn 1882. A total of three prints of this lithograph were produced. Two of these prints were already in the Van Gogh Museum collection (Vincent van Gogh Foundation), as was a preparatory study. Van Gogh finished each individual print of Old Man Drinking Coffee by hand. The three lithographs, together with the preparatory drawing, offer a unique insight into Van Gogh’s artistic process. Taken together, the group illuminates changes that the artist made along the way.


The three prints of the lithograph ‘Coffee drinking old man’ – Image at the right is the long-term loan.

Although Van Gogh is best known for his impressive drawings and paintings, tried his hand at the graphic arts for a short while during his time in The Hague (1881-1883). His ambition was to make cheap prints of and for ordinary people, so that everyone could access his work. In doing so, Van Gogh emulated English printmakers whom he admired, who published socially-charged black-and-white illustrations in popular magazines. Incidentally, nothing came of this plan.

Van Gogh made a total of nine different lithographs in various print runs: eight in The Hague, and one in Nuenen (The Potato Eaters). He used transfer paper, a method that he had heard about from his brother Theo in Paris. Van Gogh could draw directly on this specially treated paper, instead of on the lithography stone, which was difficult to handle and required a great deal of experience. A professional lithographer subsequently transferred the image to the stone and made several prints.

Van Gogh’s letters also reveal how he keenly experimented with graphics in The Hague. From November 1882 to April 1883, he frequently writes to his brother and artist friend Anton van Rappard (1858-1892) about the different lithographs that he is making, and about his appreciation for the technique. The provenance of the lithograph now being offered to the museum on loan is notable, as Van Gogh gave it to Van Rappard.

Van Gogh’s most depicted model

The man in the lithograph, with a characteristic face and imposing sideburns, is Adrianus Jacobus Zuyderland (1810-1897), a resident of the Old Men and Women’s Home in The Hague. Zuyderland occupies a special place in Van Gogh’s oeuvre, as the artist portrayed him most often of all of his models. The man can be found in many works, in a number of positions and outfits, and with a wide range of attributes. On this lithograph, the poor pensioner – whom Van Gogh also called ‘the orphan man’ – is wearing the long black coat and top hat that was so typical of the old people’s home where he lived. Van Gogh saw a certain authenticity in figures like Zuyderland, who were marked by a tough life.

The Van Gogh Museum has several copies of each lithograph that Van Gogh made in its collection, but the museum does not have the complete print run of any of his lithographs. The missing final piece of the series Old Man Drinking Coffee was acquired by Monique Hageman, who has worked as a research assistant at the Van Gogh Museum since 1986. Following her death, she will bequeath her lithograph to the Van Gogh Museum. The promised gift means that the Van Gogh Museum will for the first time have a complete print run in its collection. The museum will preserve the group as part of the Dutch national cultural heritage.

I’ve always thought printing a miracle, the kind of miracle by which a grain of wheat becomes an ear. An everyday miracle – all the greater because it’s everyday. One sows a single drawing on the stone or in the etching plate and one reaps a multitude.

Vincent van Gogh, letter to his brother Theo van Gogh, 29 March-1 April 1883, The Hague

Stratovarius si Sonata Arctica

 Stratovarius si Sonata Arctica canta pe 7 noiembrie la Quantic Club din Bucuresti. 

Primele 200 de bilete costa doar 99 lei.

Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro aici la urmatoarele preturi: 

– Primele 200: 99 lei

– Urmatoarele 200: 129 lei

– In presale: 139 lei

– La acces: 150 lei

 La pretul acestora se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketingCopiii sub 7 ani au intrarea libera insotiti de un adult care are bilet. 

Sonata Arctica este una dintre cele mai iubite formatii nordice, in momentul de fata avand un catalog de 10 materiale discografice lansate. Bazele trupei au fost puse in 1995, formatia fiind cunoscuta atunci sub numele de Tricky Beans iar ulterior Tricky Means. In 1999 trupa a devenit Sonata Arctica iar in acelasi an au lansat albumul de debut ‘Ecliptica’. In cei 20 de ani de activitate formatia a avut turnee alaturi de formatii precum Iron Maiden, Nightwish, Dio, Stratovarius, Ensiferum, DragonForce sau Alice Cooper. In toamna lui 2019, Sonata Arctic a lansat cel mai recent material de studio intitulat ‘Talviyo’ ce se traduce prin ‘Noapte de Iarna’. Discul a intrat in topurile unor tari precum Finlanda, Germania, Franta si nu numai! 

Stratovarius, la fel ca Sonata Arctica, vin din Finlanda, bazele formatiei fiind puse inca din 1984, initial sub numele de Black Water, insa aceasta titulatura a fost folosita doar un an, in 1985, formatia adoptand numele Stratovarius, un termen ce in lingvistica poarte numele de cuvant telescopat, reprezentand un cuvant format din combinarea a altor doua cuvine, in cazul de fata Stratocaster si Stradivarius. In cei aproape 40 de ani de activitate au lansat 16 albume de studio, materiale care au cristalizat genul power metal aducand in acelasi timp si un adevarat aport in dezvoltarea symphonic sau neoclassical metalului. Stratovarius este si va ramane un nume etalon al power metalului, influentand de-a lungul timpului zeci de formatii care au devenit la randul lor nume importante ale scenei de power sau symphonic.

 Un eveniment METALHEAD  Biletele se gasesc in format electronic aici si in magazinele Flanco, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal, carduri de tichete culturale Sodexo si Edenred, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.

Tarja Turunen la Arenele Romane – Dark Christmas Tour 2023

 Pe 4 decembrie va asteptam la Arenele Romane in cort incalzit la un show cu Tarja Turunen – Dark Christmas Tour 2023. Toate locurile sunt pe scaune. Se pun in vanzare doar 1000 de locuri. Primele 100 de bilete din fiecare categorie au pret earlybird.

Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro aici la urmatoarele preturi: 

– Earlybird: primele 100 din fiecare categorie: Cat A –  289 lei, Cat B – 239 lei, Cat C – 179 lei

– Presale: Cat A – 309 lei, Cat B – 259 lei, Cat C – 199 lei

– La acces: Cat A – 350 lei, Cat B – 300 lei, Cat C – 250 lei

 La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul agentiei de bilete. Un show BestMusic Live & METALHEAD

Un actor din Harry Potter și How to Get Away with Murder vine, în premieră în România, la Comic Con Arena Națională

Line-up-ul celei mai ample ediţii Comic Con de până acum, care va avea loc pe Arena Națională din București, capătă proporții în fiecare zi. 

Cu ocazia aniversării a 10 ani de Comic Con în România, cel mai mare eveniment dedicat pasionaţilor de filme, seriale, jocuri, benzi desenate, cosplay şi nu numai, organizatorii au pus în scenă 3 ocazii de a sărbători: ediția Comic Con ce a avut loc în luna mai, Comic Con Iaşi (26-28 august) şi Comic Con Arena Națională (1-3 septembrie).

Cel mai nou invitat de la Hollywood este nimeni altul decât Alfred Enoch, cunoscut publicului larg din serialul How to Get Away with Murder, unde l-a jucat pe Wes Gibbins, unul dintre protagoniștii seriei, dar şi din universul Harry Potter, unde, de la o vârstă fragedă l-a interpretat pe Dean Thomas.

Originar din Londra, Alfie Enoch are dublă cetățenie britanică și braziliană. A locuit alături de părinții săi în sudul Franței până la vârsta de 3 ani, iar când s-a întors în Londra, a urmat cursurile prestigioasei școli Westminster.

La vârsta de 13 ani a fost distribuit în rolul lui Dean Thomas în primul film al seriei care urma să devină un fenomen global cu impact asupra mai multor generaţii, Harry PotterAlfred Enoch a jucat în 7 din cele 8 filme. În 2022, actorul s-a reunit cu colegii săi de platou, în universul Harry Potter, pentru episodul special produs de HBO Max, Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts.

Începând cu 2014, actorul a făcut parte din distribuția principală a serialului creat de Peter Nowalk și produs de Shonda Rhimes, How to Get Away with Murder, alături de actori de calibru precum Viola Davis (care a și câștigat numeroase trofee grație rolului iconic al lui Annalise Keating). Personajul lui EnochWes Gibbins, a făcut parte din grupul de studenți la drept îndrumaţi de Annalise Keating, numit şi Keating 5, alături de alți 4 colegi interpretaţi de Jack Falahee, Karla Souza, Aja Naomi King şi Matt McGorry. 

Pentru interpretarea lui Wes, Alfred Enoch a primit o nominalizare la premiile NAACP Image Awards la categoria Outstanding Supporting Actor in a Drama Series.

Printre alte producții în care a jucat se numără miniseria BBC One și Netflix, Troy: Fall of a City, unde l-a interpretat pe Enea, seria BBC, Trust Me, series 2 (unde a avut rolul principal) sau seria SF dezvoltată de Apple TV +, Foundation.

După experiența televiziunii, Alfred Enoch s-a dedicat lumii teatrului, avand multiple apariții pe scenele din Regatul Unit.

Alfred Enoch se alătură lui Tom Wlaschiha (Stranger Things, Game of Thrones),  Greg Austin (Class, Hunters), Osric Chau (Supernatural) și Andrew Horton (Jupiter’s Legacy) pe lista actorilor invitați anul acesta la Comic Con Arena Naţională.

Fanii se vor putea fotografia invidual cu invitații, vor putea lua autografe personalizate și vor putea participa la panel-uri (sesiuni de întrebări şi răspunsuri).

Comic Con România sărbătorește 10 de ani de la prima ediție cu 3 evenimente în 2023. Primul dintre ele a avut loc în luna mai și a reunit peste 53.000 de iubitori ai universului filmelor, serialelor, jocurilor video, cosplay-ului și benzilor desenate. Următorul eveniment va avea loc la Iași în perioada 25-27 august, iar totul va culmina cu primul eveniment al genului găzduit de Arena Națională, între 1 și 3 septembrie.

Bilete și noutăți despre Comic Con sunt disponibile pe www.comiccon.ro.

De-a lungul celor 10 ani, la Comic Con România, au participat numeroși actori cunoscuți de la Hollywood, dintre care îi amintim pe  Jason Momoa (Game of Thrones, Aquaman), Mark Shepard (Supernatural), Clive Standen (Vikings), Ed Westwick (Gossip Girl)Paul Wesley (The Vampire Diaries), Tom Wlaschiha (Game of Thrones, Stranger Things), Daniel Gillies (The Originals), Andrew Scott (Sherlock), Jim Beaver (Supernatural), Robert Knepper (Prison Break), Charles Dance (Game of Thrones, The Imitation Game), Sylvester McCoy (Dr.Who, The Hobbit), precum și mulți alți actori de seamă din producții de top ca House of the Dragon, Lord of the Rings: The Rings of Power, La Casa de Papel, Game of Thrones, Spartacus, Supernatural, Doctor Who, Fringe, Harry Potter, The Vampire Diaries, Lord of the Rings, Sherlock sau Vikings.

Amon Amarth la Arenele Romane: Program si reguli de acces

Amon Amarth revin la Bucuresti pe 1 iulie la Arenele Romane in aer liber! Invitati sunt scotienii de la Bleed From Within.


Accesul in incinta Arenelor Romane se face incepand cu ora 19:00 iar concertele incep la ora 19:50. Dupa deschiderea portilor, puteti sosi la orice ora doriti pentru a va vedea trupele favorite. Concertul are loc in aer liber.

Accesul pentru toate categoriile de bilete se face pe jos prin Parcul Carol – Portile de fier

 Este interzis accesul cu:

– sticle, conserve;

– mancare sau bauturi de orice fel;

– artificii, arme, obiecte periculoase;

– obiecte cu laser (ex. pointere, brichete cu laser);

– umbrele (va rugam in caz ca se anunta ploaie sa veniti cu pelerine);

– aparate foto/video profesionale sau semi-profesionale (cu obiectiv detasabil);

– aparate de inregistrare audio-video profesionale sau semi-profesionale;

– animale de companie;

– persoanele cu probleme de ordin medical trebuie sa aiba asupra lor dovezi clare pentru a putea intra la concert cu medicamentele necesare.

Organizatorii NU vor stoca si NU vor pazi obiectelor prezentate in lista de mai sus pe durata evenimentului!

La intrarea in perimetrul evenimentului, toti participantii vor fi perchezitionati de catre agentii de securitate.

Organizatorii informeaza publicul participant ca spectacolele includ lumini puternice ce pot afecta persoanele epileptice.


Acces:                        19:00

Bleed From Within:     19:50 – 20:30

Amon Amarth:             21:00- …

3. Categorii de bilete

– Accesul in spatiul de eveniment va fi permis unei singure persoane pe baza biletului valid, o singura data. Biletul in baza caruia se va face accesul va trebui pastrat pe toata durata concertului.

– Parasirea perimetrului Arenelor Romane, dupa validarea biletului de acces, va fi strict interzisa. Persoanele care doresc sa paraseasca zona de eveniment o pot face, dar la iesire bratara le va fi rupta si daca doresc sa intre din nou, vor trebui sa-si cumpere alte bilete.

– Categoria Premium – Cu loc in Sectorul E sau fara loc in fata scenei in Zona A. Contine: Afis cadou, bar separat.

– Categoria A (Vikings)- Fara loc in fata scenei 

– Categoria B (Guardians)- Cu loc in Sectorul K sau fara loc in spatele Zonei A 

– Categoria C (Ravens)  Cu loc in Arena mai putin in sectoarele K si E sau fara loc in spatele Zonei A (Vikings)


Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:

– VIKINGS (A) – fara loc in fata scenei – 249 de lei in presale si 300 de lei la intrare

– GUARDIANS (B) – Cu loc in Sectorul K sau fara loc in spatele Zonei A -SOLD OUT

– RAVENS (C) – Cu loc in Arena mai putin in sectoarele K si E sau fara loc in spatele Zonei A – 119 lei in presale si 150 de lei la intrare

– PREMIUM – 399 lei – Cu loc in Sectorul E sau fara loc in fata scenei in Zona A. Contine Afis cadou, bar separat.

Posesorii de bilete PREMIUM au acces in toate categoriile de bilete. 

Copiii sub 7 ani au acces gratuit insotiti de un adult posesor de bilet.

La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.

Un eveniment METALHEAD powered by ROCK FM

Powerwolf brought its incredible Heavy Metal Mass in Bucharest

On June 6th, fans gathered at Arenele Romane to support Powerwolf in a big headline show that promised to be explosive … literally. Not one soul left the arena unmoved by what a powerful display that actually was.

Visions of Atlantis first took the stage with a setlist of “Master the Hurricane,” “Clocks,” “Heroes of the Dawn,” “Return to Lemuria,” “Melancholy Angel,” “Pirates Will Return,” and “Legion of the Seas.” However, I was truly hoping for “The Deep And The Dark, which is my favourite song of theirs. You know they are an opening band, but something about the very cluttered stage with instruments and Powerwolf decoration distracted from the performance itself, which was good, just not great. While they executed their setlist flawlessly, there was someething lacking.. They had the skills and the energy and truly performed, so I have to give that to them. They were incredibly visuals with their outfits and took command of the stage. The songs sounded really good. It was a very well done opening act.

May be an image of 2 people and text

Time for Powerwolf! They completely owned the stage with an electrifying performance that left the crowd in awe. Opening the show with the explosive “Faster Than the Flame” accompanied by a dazzling display of pyrotechnics and flames, Powerwolf wasted no time in setting the stage for an unforgettable night. Throughout the evening, the band delivered crowd favorites such as “Army of the Night” “Armata Strigoi” “Demons Are a Girl’s Best Friend” and “Resurrection by Erection.” They even gave us a special and emotional moment with ballad “Where the Wild Wolves Have Gone”

May be an image of 3 people and fire
Photo credit: Bogdan Hardau

One aspect that stood out was the band’s remarkable level of energy, which was evident from the very beginning and only continued to grow throughout the performance. They started at a 10/10 and just kept on going. The crowd reciprocated with immense energy, screaming along to every lyric and giving the band a constant surge of support.

The visual spectacle of the show was a feast for the eyes. The display of flames, sparks, pyrotechnics, and confetti was not only impressive but also added an extra layer of excitement to the performance. The stage decorum was also notable, creating a visually captivating backdrop that enhanced the overall experience. Powerwolf’s attention to detail in crafting a visually stunning show did not go unnoticed.

The lead vocalist, who goes under the stage name Attila Dorn, known for his Romanian origins, made a heartfelt apology for his limited Romanian-speaking skills. However, his vocal prowess more than made up. With a properly trained dramatic tenor voice, he commanded the stage with impressive range and control, further solidifying Powerwolf’s musical prowess.

May be an image of 2 people
Photo credit: Bogdan Hardau

His stage chemistry with Falk Maria Schlegel, the keyboard played is undeniable. Falk is a human spring, alwyas jumping around and displaying so much energy and radiating pure joy. The two of them made use of every gimmick in the book to make the audience submit to their command and sing along in groups and altogether, jump, split up, you name it. Sometimes it feels like a cheap gimmick to have those “now you sing” again and again, but if you do it consistantly enough like them, it’s just another tool in the bag to help them make the show great. After all, you come to this kind of concert because you want to feel part of it. You want that interaction, that fire (and boy you got it), you want to chant and scream and headbang. And this time they surely delivered.

May be an image of 2 people, guitar and text that says "Teen"

The attendance of the show was somewhat less than what I would have expected. Considering the ticket price was a bit much and the very saturated concert scene in a year filled with numerous other shows, the turnout was decent but not exceptional. On the plus side, there were no queues at the bar, so a win’s a win.

All in all, what a great night! An absolutely memorable concert and one of the standouts of this year for sure. I am beyond happy I got to experience it. Thank you Metalhead for bringing the Heavy Holy Mass to Bucharest.