Thirty Seconds To Mars revin la Bucuresti pe 25 octombrie la Hala Laminor! Jared Leto si colegii aduc turneul “Seasons World Tour” si la Bucuresti. Cel de-al saptelea turneu al trupei promoveaza noul album It’s the End of the World, But It’s a Beautiful Day.”, dar va include toate piesele care i-au facut celebri!
Thirty Seconds to Mars vin din Los Angeles, bazele formatiei fiind puse in 1998. Membrii fondatori sunt fratii Jared Leto si Shannon Leto. Primele concerte au fost sustinute sub diferite nume pana cand au ajuns la ‘Thirty Seconds to Mars’, nume preluat dintr-un manuscris intitulat Argus Apocraphex ce a fost scris de un fost profesor de la Harvard.
Thirty Second to Mars abordeaza un progressive rock cu influente de space rock, la care se adauga elemente de muzica electronica. Pana in prezent au lansat sase materiale de studio care le-au adus 14 Discuri de Platina si 19 Discuri de Aur, intrand in topurile din intreaga lume. De-a lungul timpului au colaborat cu artisti importanti ai scenei muzicale internationale printre care Maynard James Keenan, Ed Sheeran sau Bob Ezrin.
Trupa il are ca solist vocal pe carismaticul Jared Leto, actor premiat cu Premiul Oscar, un Glob de Aur și un premiu Screen Actors Guild (SAG Awards) pentru rolul din Dallas Buyers Club (2013). Jared are multe filme de succes jucate printre care “Fight Club”, “Requiem for a Dream”, “American Psycho”, “Girl, Interrupted”, “Mr. Nobody” sau “Suicide Squad” unde l-a jucat pe Joker. Leto a regizat, de asemenea, videoclipuri muzicale, incluzand castigatoarele Premiului MTV Music Award, The Kill (2006), Kings and Queens (2009) si Up in the Air (2013).
Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:
– Premium – in tribuna fara loc, la inaltime, aproape de scena cu bar separat – doar 500 de locuri – 599 de lei in presale si 700 la intrare. – Categoria A – fara loc in fata scenei – 329 de lei in presale si 350 de lei la intrare – Categoria B – fara loc, in spatele categoriei A – 259 de lei in presale si 280 de lei la intrare
Copiii sub 10 ani au intrarea libera insotiti de un adult posesor de bilet.
Posesorii de bilete PREMIUM au acces in toate categoriile de bilete. La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.
Un eveniment BestMusic Live powered by Radio Guerrilla
Intre 30 Iulie si 4 August 2024 vom fi prezenti la Rockstadt Extreme Fest, un festival de traditie, care a reusit sa construiasca mult, sa adune o comunitate in jurul lui. Editia de anul acesta are un line-up de nerefuzat. Ca sa aflam mai multe despre aceasta editie si nu numai, am vorbit cu Stefan “Buvnitz” Zaharescu.
Ce înseamnă pentru tine o experienta de festival?
Cred ca experienta in sine nu poate fi definita. Pentru mine, importanta si impactul unui festival si-au schimbat valorile odata cu etapele vietii. Printre primele festivaluri majore de profil la care am fost, daca nu chiar primul, a fost Hellfest in 2011 sau 2012. Atunci am mers cu autocarul pana in Franta, 2 zile dus, 2 intors, cu aproape zero bani in buzunar, totul pentru a vedea zeci de concerte comasate in 3 zile.
In retrospectiva, efortul logistic a fost un real cosmar, insa nu as schimba povestea pentru nimic in lume. Tot pe ‘saracie’ am mers si in urmatorii ani. A meritat cu varf si indesat. Sunt experiente care te definesc in primul rand ca om si apoi ca ascultator de muzica.
As recomanda ca fiecare sa mearga, macar o data in viata, singur la un festival, intr-o tara straina. Singur, fara prieteni, fara cunostinte, fara un plan concret. Va promit ca va fi una din cele mai memorabile si definitorii experiente din viata voastra. Un festival inseamna in primul rand, educatie. Insa cu toata sinceritatea, la nivel de public majoritar, experienta de festival este usor pierduta in Romania, sau are valente diferite fata de ce gasesti in Europa.
Poate ca a ramas mai mult in conglomerate, in comunitati, printre oamenii care au simtit cu adevarat asta sau cei care au trait primii ani de entertainment din Romania, cand bucuria de a vedea un artist strain nu stiu daca poate fi replicata in ziua de azi. Imi pare ca exista cazuri unde se insista mai mult pe partea de marketing, pe partea de sponsori si activari, iar ascultatorul si muzica in sine nu mai sunt neaparat ‘headlineri’. Sigur, depinde de caz.
Sunt lucruri pe care le-ai văzut ca participant la alte festuri și le implementezi și ca organizator?
Da, din 2011 merg anual la festivaluri si, in 90% din cazuri, o fac singur. Merg la festivaluri de metal, dar si generaliste, mainstream, sau axate doar pe anumite nise. Muzical, sunt un polivalent. Am acasa viniluri cu Bolt Thrower, dar si cu Taylor Swift sau Fred Again. La un festival, imi place sa imi trasez anumite obiective de la care nu vreau sa fiu distras. Vreau sa vad in primul rand lineup-ul, vreau sa vad ce artisti noi au aparut, cine prezinta potential, cine cred ca va fi urmatorul headliner. Vreau sa vad logistica, implementarea, vreau sa vad serviciile, profesionalismul, nivelul la care trebuie sa ne ridicam, ce este in spatele scenelor, ce productii noi au aparut, care sunt trendurile. Apoi, de fiecare data incerc sa le implementez acasa, fie ca vorbim de Rockstadt sau alte evenimente de club pe care le bookuiesc. Desigur,in limita realitatii si potentialului pe care il avem. Noi suntem inca intr-o faza incipienta. Trebuie sa ne gandim ca primul festival major aparut in Romania, gandit dupa o structura si abordare internationala, a aparut la noi acum mai putin de 20 ani. Daca nu ma insel, a fost Bestfest-ul din 2007.
Ceva ce observ ca insiști sa spui este despre cum fiecare formație este aleasa pentru un tot unitar. Ce te face sa alegi o formație? Cum îți dai seama ca lipsește ceva în line-up?
Daca este un lucru pe care il urasc in lumea asta cand vine vorba despre festivaluri, sunt exact acele evenimente care insista sa aiba un headliner mare, de obicei un headliner foarte ‘sigur’ cand vine vorba de vanzari, doar ca apoi sa-ti tranteasca cateva nume ieftine, de umplutura, pentru a justifica un festival de cateva zile. Acela nu este un festival, este doar un produs si atat, nimic mai mult. Nu acesta este rolul unui festival.
Orice festival de succes a riscat si in primul rand a educat. Niciun festival nu va ramane relevant, pe termen lung, daca nu isi va stabili o directie clara, nu-si va crea o comunitate si nu va ramane fidel povestii pe care a creat-o. Stau drept exemplu evenimente precum Electric Castle, Summer Well, Sunwaves, festivaluri are u riscat si au creat o comunitate in jurul lor, dorinca de a explora si a risca, atat ca experienta cat si ca muzica.
Asta cred ca am facut in acesti ani si cu Rockstadt Extreme Fest. Cel putin, pe segmentul in care noi activam, am fost festivalul care a adus cele mai multe trupe in premiera, in Romania. Si inca o facem. Unul din obiectivele acestui festival a fost mereu acela de a educa, de a oferi publicului experiente muzicale noi, de a-l scoate din cochilia cu care cu totii eram obisnuiti, de a-I arata ca exista atat de multa muzica buna.
Am riscat mult, am mers pe diversitate, pe nume noi si fresh, iar de multe ori am refuzat headlineri pentru ca ne interesa foarte tare ce au de adus in fata publicului, cum se vor prezenta ei, ce relevanta au. Sunt capabili sa ofere un show de headlining, sau isi cer banii doar din pricina numelui? Nu au fost putine trupe pe care le-am refuzat, unde notorietatea lor pur si simplu nu ne-a interesat.
N-ai sa vezi trupe de umplutura la Rockstadt Extreme Fest, doar ca sa ne mandrim cu un numar cat mai mare. Nu, fiecare trupa este aleasa ‘pe spranceana’, fiecare trupa trebuie sa completeze conceptul pe care noi il avem definit, fiecare trupe prezinta calitate, o abordare profesionista si diversitate.
Care a fost gandirea sau abordarea pentru a crea un line-up mai divers si de ce?
Cred ca In 2024 am ajuns suficienti de maturi cat sa intelegem si sa ne bucuram de diversitatea muzicii. Din fericire, muzica rock si metal cred ca este una din cele mai expansive si complexe genuri muzicale ce poate incropi o sumedenie de influente. Aceasta maturitate se observa si in ‘noul val’ de artisti aparuti, indiferent de genul prestat. De ce am creat un lineup divers? Pentru ca nu imi doresc ca Rockstadt Extreme Fest sa fie un festival blocat in trecut sau un festival ‘sigur’.
Nu imi doresc sa avem un festival ce mizeaza pe aceeasi headlineri pe care ii vedem peste tot in ultimii zeci de ani, nume care, din pacate, vor spune stop mai devreme sau mai tarziu. Imi doresc ca Rockstadt Extreme Fest sa fie un loc ‘pentru toti’. Un loc unde poti vedea numele consacrate, headlinerii de care vorbeam mai devreme, dar si noua generatie a scenei, cat si nume experimentale, indraznete, nume pe care poate nu le prinzi la orice eveniment de profil.
Imi doresc sa educam si sa crestem odata cu publicul. Sa avem trupe care in 2024 canta la 15:00 dupa-masa, iar poate peste 10-15 ani ii vom vedea co-headlineri. Imi doresc sa avem calitate si inovatie, indiferent de nivelul artistilor sau abordarea muzicala.
Inca de pe acum, pot sa va spun ca editia din 2025 va fi si mai indrazneata si mai diversa fata de ce am facut pana acum.
S-au anuntat 3 scene mari, asta inseamna ca s-a marit suprafata festivalului?
Da, suprafata festivalului a fost marita, cred eu substantial, iar in acest moment putem acomoda peste 12.000 de oameni. In orice caz, la nivel de implementare si productie, va fi cea mai grandioasa editie Rockstadt Extreme Fest de pana acum.
In fata unui eventual sold out pentru anul aceasta, se ia in calcul ca festivalul va mai creste in viitor si daca asta este cazul, Rockstadt va ramane in Rasnov? Mai este loc de creștere a festivalului?
Da, contrar tuturor asteptarilor,se pare ca Rockstadt Extreme Fest va fi Sold Out, mai devreme sau mai tarziu. In acest moment au mai ramas undeva la 1400 de abonamente si cateva sute de bilete pe zi disponibile. La modul in care decurg vanzarile, suntem increzatori ca in acest an vom declara primul Sold Out din istoria festivalului. Insa, in acelasi timp, nu vom creste mai mult de atat. Vrem ca festivalul sa ramana un eveniment relaxat, friendly, nu vrem sa il transformam intr-un produs. Este un eveniment facut de catre fani si pentru fani. Din acest motiv, Rockstadt Extreme Fest va ramane si in viitor la capacitatea maxima din acest an.
In afara de line-upul impresionant de anul aceasta, la ce se mai pot astepta vizitatorii?
Fara a intra in prea multe detalii, am tinut cont de toate recomandarile venite din anii trecuti, recomandari pe care am incercat sa le implementam si sa le imbunatatim in 2024. Cred si sper ca participantii vor fi multumiti si impresionati de eforturile pe care le-am depus pentru acest an. Ma bucur ca exista aceasta interactiune mai personala intre festival si participant.
Care sunt cele mai mari dificultăți în organizarea REF pe care publicul nu le înțelege?
Sincer, nici nu stiu de unde sa incep. Pot spune doar ca o mana de oameni normali, rationali si sanatosi la cap, ar fi renuntat din start la a pune pe picioare acest eveniment. Si n-as putea sa ii condamn. Din punct de vedere al ‘creatiei’ in sine, este de N ori mai dificil sa organizezi asa ceva in Romania. Cea mai mare provocare, ca in fiecare an, este sa reusesti sa pui la punct un lineup bun, atractiv. Cu cat mai mare evenimentul, cu cat mai mare provocarea.
Am ajuns in punctul in care vezi la Rockstadt aceleasi trupe pe care le poti gasi si pe afisul unor evenimente de profil mult, mult mai mari ca noi. Pentru ca aceste trupe sa ajunga sa cante in Romania, in plin sezon de festival (in sine un cosmar), ai nevoie in primul rand de un plan bine pus la punct, plan ce se discuta de obicei chiar si cu 15-18 luni inainte de eveniment. In momentul in care ai un headliner, spre exemplu, asta implica o productie de 2 camioane si 2 nightlinere/headliner, sa spunem.
Adauga asta la faptul ca principalul punct de interes, teritoriul in care aceasta trupa canta de obicei in vara, este la 2000 de kilometri departare, si anume Europa Centrala si de Vest. Pentru formatii este mult mai practic sa isi confirme festivaluri in acea zona, apoi sa mai lege cateva showuri, tot in zona, decat sa bata 2 zile dus-intors pana la noi. Aici exista multa munca de convingere, discutii si eforturi ce se intind pe luni de zile.Apoi urmeaza nopti nedormite, stres, frustrari. De datele financiare nici nu mai are sens sa discutam.
Apoi ai inconstienta de a organiza un festival cu peste 100 de formatii. Raportat la numar de oameni, asta inseamna undeva la aproape 2000 de persoane, insumand doar formatiile si stafful acestora. Asta se traduce in cazari, transporturi de la aeroport, backstageuri si, in esenta, un program si o logistica extrem de bine pusa la punct. Tot acest proces de a aduna toate informatiile, de a planui toata logistica, se intinde pe durata a cel putin 6 luni de zile.
Apoi ai implementarea. Trebuie sa pornesti cu ideea ca ai ca obiectiv constructia unui ‘sat’ de la zero, capabil sa acomodeze 12.000 de oameni timp de 6 zile.
Dupa care ai partea de parteneri si sponsori. Noi avem in fiecare an o mana de parteneri si sponsori care au crezut in acest eveniment si ne-au ramas alaturi. Insa ii numeri pe degete. In rest, am fost si suntem in fiecare an ignorati de orice inseamna sponsor sau partener media, lucru care se datoreaza, cred, nisei si comunitatii pentru care ne adresam, a ideilor preconcepute despre aceasta muzica si a oamenilor care o asculta, idei de care cu greu scapam.
Suntem pe drumul cel bun, insa drumul este unul lung. Il parcurgem impreuna si tragem inainte. Este trist, dar asta e realitatea. Am reusit sa punem pe picioare acest eveniment, aproape independent, un efort ce isi pune amprenta an de an.
Urmeaza problemele legate de teren, dificultatile in a te intelege cu autoritatile locale, birocratia unde, din pacate, ajungi sa fii partener involuntar cu Guvernul Romaniei care percepe taxe si impozite ce ajung chiar si la jumatate din valoarea biletului, in unele cazuri. Iar toate aceste lucruri sunt doar varful eisbergului.
Am ajuns la concluzia ca publicul nu trebuie neaparat sa ‘sape’ in culisele unui eveniment. In primul rand, ar distruge orice bucurie si euforie, credeti-ma. Sa faci un eveniment, de orice fel, in Romania poate ajunge foarte repede un cosmar. Pana la urma, publicul plateste bilet, iar noi suntem obligati sa ii oferim cea mai buna experienta posibila, in contextul pe care il avem.
Care crezi ca au fost cele mai importante lecții învățate din edițiile trecute pe care le veți aplica ediția aceasta?
Sa fiu sincer, in fiecare an cred ca am facut greseli. Mai mici sau mai mari, insa cred ca mereu am invatat din ele, am fost cat se poate de transparenti cu publicul nostru si, ulterior, am incercat sa imbunatatim lucrurile in anul urmator. In mare, eu cred ca am reusit an de an acest lucru. Cert este ca pentru editia din acest an, am acordat atentie fiecarui detaliu, mai mult ca niciodata. Am ajuns pana sa si alegem personal meniurile vegane si vegetariene pe care le vom avea in perimetrul festivalului.
Nu exista perfectiune, exista insa dragoste si pasiune pentru ce faci, intelegere si deschidere pentru comunitatea ta. Fara aceste elemente, este imposibil sa persisti pe termen lung, sau sa fii respectat si apreciat.
Cu atâta muncă și stres, când vine momentul festivalului, te poți bucura de el?
Deloc. Anul trecut, daca au fost 5 concerte pe care le-am vazut, si nici pe acelea integral. Anul acesta, cu toata logistica si implementarea pe care o avem in fata, ma astept sa nu vad nimic. M-am obisnuit cu asta, e un fel de sacrificiu constient pe care il fac an de an. Nu am ce sa regret, bucuria mea este impartasita de toti cei care ne calca pragul. Realistic vorbind, nu am prea multe momente de respiro, bucurie sau relaxare.
Noi deja lucram la editia din 2025, in paralel cu pregatirile pentru cea din acest an. Este un job care, realmente, se desfasora 365 de zile pe an. Poate cand mor, se gandeste cineva sa-mi faca o statuie de jumatate de metru in Rasnov.
Rising symphonic metal band ELVELLON is set to release their second album, Ascending in Synergy, on May 17, 2024! The ten track offering marks the outfit’s Napalm Records debut, and is the successor to their highly acclaimed 2018 album Until Dawn and 2015 EP Spellbound. The official music video for the track “Born From Hope” from Until Dawn has reached 1.3M views on YouTube, and the EP version of the song has more than 2.5M Spotify streams. Dubbed as “heroes of tomorrow” by Metal Hammer Germany, ELVELLON has performed at several festival stages both internationally, such as RockHarz Festival, M’era Luna and Rock Fest Barcelona to name a few, and has shared the stage with significant bands in the scene such as VISIONS OF ATLANTIS.
Teen Art Out: What inspired the theme and concept behind your new album, “Ascending in Synergy”?
Nele: We started writing our new album when the pandemic started. We worked on the instrumentals first and afterwards I started getting visions for the lyrics of each song more and more. During the pandemic I noticed how out of touch and literally quarantined everybody was. What came with that was that I noticed how out of touch everybody is with themselves as well and what consequences that implies. I myself started working hard on finding a way to get through to myself again. I felt the urge to give this world a positive album. And this is really what Ascending In Synergy is inspired by. It’s an invitation for the listeners to get back in touch, feeling seen, feeling heard, having a hopefully safe place to resort to.
Teen Art Out: What was the significance of signing with Napalm Records for this album?
Jan: The label plays an important role on many levels. Maybe the most significant impact of being with Napalm Records is the increased public attention. When your band is signed by a big label, naturally more people will notice your releases. Additionally, the PR professionals at Napalm are a great support in managing all the incoming interview requests and similar things.
Teen Art Out: How do you feel about the response to your singles “A Vagabond’s Heart” and “My Forever Endeavour” so far?
Jan: The feedback we’ve received – whether it’s Youtube comments, direct messages or emails – has been extremely positive. It feels amazing to get such great responses from “old fans” and people who have just discovered us alike.
Teen Art Out: What song is the closest to your heart at this moment?
Gilbert: When we recently started rehearsing for our release show, it quickly became clear that the song “Ocean Of Treason” was a lot of fun to play. Of course, that influences the general opinion a lot and I would say that we are celebrating it the most right now.
Teen Art Out: What can fans expect from the rest of the tracks on “Ascending in Synergy”?
Gilbert: I would say that we offer a broad spectrum of very different songs. On the one hand, we have songs like “The Aeon Tree”, which is our longest track to date with a playing time of over 9 minutes and takes the dreamlike quality we are known for to the extreme. On the other hand we have some very heavy songs like the just mentioned “Ocean Of Treason” or “Into The Vortex”. We already had a heavier song on our debut album with “The Puppeteer” but the new songs in this direction are much more consequent and darker. We are sure that there will be something for everyone.
Teen Art Out: In what way do You feel you have had to push yourselves with this record?
Gilbert: This might sound weird since we’ve been working on this record for 6 years, but we’ve really tried to hurry up and optimize our songwriting process so that we can get to a result that doesn’t feel rushed. One of the effects of this endeavor is that we have divided the lyrics between us. So now the lyrics of most of the songs are written by Nele, 3 songs by Martin our drummer and one song I wrote myself.
Teen Art Out: How do you feel being the one to put out a symphonic metal record, remembering the ones you used to listen to growing up?
Gilbert: That feels very good! We make the kind of music I wish there was more of these days. I don’t listen to that much metal anymore, but the symphonic metal of the early 2000s really appealed to me back then and I’m very happy that we’ve had some success with this form of the genre.
Teen Art Out: Is there something most people don’t realize about being in band?
Gilbert: I think above all how much time and therefore sacrifice it takes to keep a band running at a professional level. We all still have a normal job and everything we do for the band we do in our spare time and that’s very hard because your personal life suffers a lot. Maintaining a functioning relationship on your own is difficult and I would like to express my admiration for all partners of musicians.
Teen Art Out: What was a moment when you realizez you were “famous”?
Gilbert: I don’t have the feeling at all that we are “famous”. But of course there have been a few moments when you realize that you’ve already achieved something. Especially at the beginning of our history so far. For example, when you no longer know the people who comment on your pictures on Facebook in private. Or our concert at M’era Luna in 2015 was also a very sublime moment for us. We hadn’t played in front of such a large audience before. It’s a great feeling, but also a new one. You can immediately feel that the band is getting “bigger”.
Teen Art Out: If ELVELLON could be the soundtrack for any movie, which movie would you choose?
Gilbert: Good question, I don’t think I would really want to hear metal music as a soundtrack for a film. You would have to make a film specifically for that. There have been several music films like this in the past. Some better, some worse. But to answer the question: I could imagine that with a film like “Pirates of the Caribbean”.
Teen Art Out: What is your biggest motivation to keep going?
Gilbert: The answer to this question is a very personal one. I don’t know how exactly I can or want to answer this. For me, making music is an outlet, a reason for being, something by which I define myself. Even the little bit of success that we are able to enjoy makes me very happy and gives me the feeling that I am worth something more. That might sound a bit dramatic or sad, but I can assure you that I’m fine 😀 Music is simply very essential for me and my life.
Teen Art Out: What’s the most unusual place you’ve found inspiration for your music?
Gilbert: Good question. We draw inspiration from many things and probably each of us would answer a little differently. I also get mine from computer games, but I don’t think I’m alone anymore 😀
Teen Art Out: Who in the band is the most likely to get lost on tour
Gilbert: That’s probably me 😀 I can sometimes party excessively and often I’m a bit confused 😀 Luckily it hasn’t happened yet, but that can still change
Teen Art Out: Who in the band has the strangest or most surprising hobby?
Jan: That could possibly be me 🙂 Not really strange, but most people are surprised when I tell them that I have a 40m² vegetable garden. I have to admit it’s pretty much wilderness at the moment because due to all the band related stuff I don’t have enough time left. However, I’m planning to revive it and plant my own tomatoes, carrots, beans, etc. again.
Five Finger Death Punch vor canta in premiera in Romania pe 4 iulie 2024 la Romexpo, unde vom sarbatori 20 ani de METALHEAD in Romania. Invitati sunt americanii de la Ice Nine Kills.
Avem si o veste buna pentru fani: Concertul se muta in aer liber in Parcarea C de la Romexpo!
In deschidere vor urca pe scena Black Sonic Pearls si Oceans on Orion.
Black Sonic Pearls se reintorc la Romexpo dupa ce anul trecut au cantat in cadrul Metalhead Meeting. Cu o prezenta scenica ce a impresionat deja publicul din Romania, Black Sonic Pearls vin de aceasta data sa ne prezinte albumul de debut, ‘Sonixomnia’ ce a fost lansat la inceputul acestui an. Intre timp au cantat cu nume mari ale scenei rock si metalt internationale, cel mai recent urcand pe scena cu Slash in cadrul turneului sustinut de chitarist in Asia.
Oceans on Orion abordeaza un gen de muzica influentat de metalcore-ul modern dar cu vadite tangente specifice heavy metalului din anii ’80. Pana acum au lansat un album, ‘Start From Nothing’ ce a fost oferit fanilor in 2023.
Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:
– Categoria A – fara loc in fata scenei – 449 de lei in presale si 500 de lei la intrare
– Categoria B – fara loc, in spatele categoriei A – 379 de lei in presale si 430 de lei la intrare
– Categoria C – fara loc, in spatele categoriei B – 299 lei in presale si 350 de lei la intrare
– PREMIUM – 799 lei, in tribuna la inaltime, fara loc, cu bar si acces separat. Se pun in vanzare doar 500 de bilete PREMIUM.
Se pun in vanzare doar 2.500 de bilete la categoria A, 2.500 la categoria B si 2.500 de bilete la Categoria C.
La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.
Copiii sub 10 ani au intrarea gratuita insotiti de un adult posesor de bilet valabil.
Biletele din 2023 nu sunt valabile pentru showul din 2024.
Trupa germana U.D.O. cu al sau solist vocal Udo Dirkschneider, canta la Quantic Club din Bucuresti pe 30 martie 2024. In deschidere vor urca pe scena Tailgunner.
Tailgunner vin din Mare Britanie si se numara printre formatiile underground de metal cu cel mai mare potential din Regatul Unit. Abordeaza un clasic British Heavy Metal care poate fi ascultat in albumul de debut al formatiei, ‘Guns for Hire’ ce a fost lansat anul trecut pe 14 Iulie. Au avut deja turnee in tara natala deschizand chiar si pentru K.K. Downing.
Bilete se pun in vanare pe iabilet.ro la urmatoarele preturi:
– presale – 109 lei
– la intrare 130 lei
La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul agentiei de ticketing.
Trupa Coldplay a anunțat că Maisie Peters și Emaa vor fi artiștii care vor deschide cele două concerte pe care le vor susține în București, în vara acestui an. Concertele, programate pentru 12 și 13 iunie 2024 la Arena Națională, sunt deja epuizate.
Maisie Peters, o cântăreață și compozitoare din West Sussex, Marea Britanie, și Emaa vor performa ca invitate speciale în ambele zile.
Maisie Peters este cunoscută pentru albumul său de debut, “You Signed Up For This”, lansat în 2021 sub eticheta Gingerbread Man Records a lui Ed Sheeran. Albumul include piesele “John Hughes Movie” și “Psycho”. Al doilea ei album, “The Good Witch”, a debutat pe locul 1 în UK Albums Chart în iunie 2023. La un an distanță, va concerta în deschiderea celebrei trupe Coldplay.
Până pe 12 mai 2024, la ARCUB în București poți vizita cea mai amplă expoziție cu lucrări autentice ale celebrului artist Salvador Dalí. Expoziția-eveniment „Universul lui Salvador Dalí”, organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, în parteneriat cu HADRAN Events, prezintă 170 de lucrări – sculpturi, grafică, gravuri, litografii, miniaturi din aur, rubine, diamante, smaralde, safir și sticlă, mobilier suprarealist ce ilustrează geniul extravagantului artist.
Echipa Teen Art Out a vizitat expoziția și revine cu informații și impresii la cald.
În primul rând, trebuie să știi că exponatele fac parte din cea mai importantă colecție privată cu lucrări Dalí, care au aparținut renumitului colecționar de artă Beniamino Levi. Acesta l-a cunoscut personal pe artist în anii 1960 și i-a comandat acestuia o serie de sculpturi din bronz inspirate din cele mai cunoscute motive și teme din imaginarul suprarealist. În final, Levi a ajuns agentul artistului, de aceea colecția „Universul lui Dalí” are o valoare inestimabilă și cuprinde cele mai multe lucrări autentice ale celebrului artist spaniol din Europa.
Expoziția de la ARCUB reprezintă o ocazie unică pentru publicul din România de a explora noi fațete din opera celebrului artist catalan, printr-o selecție de creații realizate în tehnici foarte diferite, de la grafică, miniaturi din aur, rubine, diamante, smaralde, safir și sticlă și chiar design de mobilier.
Dansul timpului – celebrele ceasuri topite, marca inconfundabilă a creației lui Dalí, elefanți cu picioare supradimensionate, Dansatoarea Daliniană, Venus spațială, una dintre piesele centrale ale expoziției ce ilustrează trei dintre motivele preferate ale lui Dalí: ceasul, furnicile și oul, Alice în Țara Minunilor, personaj preferat de Dalí pentru a reprezenta puntea către tărâmul viselor, Femeia cu cap de trandafiri – iată tot atâtea ocazii de a-l descoperi pe artist cu noi valențe.
De-a lungul vizitei, impresionante sunt și sculpturi din sticlă realizate în colaborare cu renumita cristalerie Daum din Franța, material care i-a permis artistului să aibă un mediu ideal pentru „expresia metamorfozei” – percepția sa suprarealistă asupra realității. Venus cu sertare și Rinocerul Chippendale sunt opere care captează esența materiei lichide, moi, și transformarea ei misterioasă în material dur.
Miniaturile din aur sunt un univers în sine, care ne-a impresionat mult și ne-a dezvăluit un altfel de Dali față de tot ce știam deja din opera sa.
Mai mult, în expoziție pot fi urmărite ilustrații pe teme ce pun accentul pe fantezie și reverie, dar și pe teme clasice din literatură, regăsite în opera shakespeariană. Atracția expoziției este și faimoasa canapea în forma buzelor lui Mae West, ce amintește de versatilitatea lui Salvador Dalí.
În acest parcurs expozițional atât de bogat, pot fi remarcate temele centrale din opera artistului, diversele etape ale carierei sale, influențele și experimentele avute, ceea ce permite o nouă înțelegere pentru tot ce a însemnat Dali. Realitatea și visul se întrepătrund în această expoziție – far, într-un concept expozițional unic, care permite și cunoașterea operei artistului prin intermediul realității virtuale. Experiența VR permite vizitatorilor să descopere detalii ascunse ale creațiilor artistului spaniol, ceea ce face vizita o călătorie interactivă în imaginarul suprarealist al pictorului.
Ne-a impresionat numărul mare de tineri care vizitau expoziția, atenția și curiozitatea lor avidă să afle mai multe despre Dali. Un astfel de parcurs modern, cu accent pe utilizarea noilor tehnologii în conceptul muzeal, este ingredientul care poate asigura succesul unei astfel de expoziții și, in sine, a demersului – familiarizarea publicului cu diferite etape de lucru din creația unui mare artist.
Forme, texturi și materiale diverse, toate sunt încă o invitație de a regândi geniul Dali și simbolurile din opera sa de-a lungul acestui traseu imersiv luminos.
In a recent interview, Christofer Johnsson, the visionary behind Therion’s highly anticipated release, “Leviathan III,” opened up about the band’s creative process and the challenges of the evolving music industry.
On December 15th Therion have released the third installment of the Leviathan trilogy, Leviathan III. The band continues with their versatile and style-combining musical journey, which is also formed by the fundamental line of its predecessors Leviathan and Leviathan II. Reflecting on the trilogy, Johnsson revealed, “We wrote all the materials for Leviathan I, II, and III in the same writing session 2019-2020. The foundation with drums, bass and guitar was recorded all together and just vocals, choir, orchestration and mix was done separately.”
Characterizing the third installment, he shared, “The first one was more vocal and hit oriented. The second one partly hit oriented, but more choral and also darker and a bit more melancholic. On the third one we try to give the die hard fans who doesn’t prefer the most popular songs what they want. It’s the adventurous one in the trilogy.”
The intriguing track “Duende” had an unconventional genesis, as Johnsson explained, “Thomas lives in Spain, and one day when he was about to go to his home studio and write music, he passed the TV that was playing flamenco.” This serendipitous moment inspired the creation of a flamenco metal song, showcasing Therion’s diverse influences.
What songs came about the easiest and what songs were the hardest to complete?
“From the songs I was involved with, Twilight of the Gods was the one causing the most grief. I was still working on the ending until the very last minute before we had to record it.”
How does one know when a song is done?
“In a way a song could never be finished, because you can always fine adjust and add things for eternity. It’s just some point in the process where you feel you have enough songs and wants to record them, then you need to wrap it up and simply let it be the way it is.”
With the global music landscape evolving, how has the band adapted its approach to releasing and promoting albums, especially considering the impact of digital platforms and streaming services?
“The record company are still working with paper and online media, booking interviews and buying adverts. But I feel pretty much 50% of the promotion these days are done digitally via social media and such and there the artist has a more active role, as you need something drawing the attention of people.”
A few years ago it was quite known that the only revenue stream for bands was touring. However, with inflation, rising costs, overscheduling and much more, 2024 looks like a tough year for touring. Has that been the case for Therion?
For me that was never the case. Historically I earned more from songwriting money and royalties from album sales.
And in recent years when streaming has taken over, I still earn more from streaming than from touring, because I own the entire Therion back catalogue (I previously bought everyone else out), and have a steady stream of income from streaming.
I wouldn’t say touring in general looks bad 2024. It’s only Europe that is fucked and that is totally self inflicted with stupid sanctions against Russia which basically means Europe is shooting it self in the foot economically (while only marginally harming Russia), which has ended up with insane energy and fuel prices. On top on that energy prices has been pushed up even further by the pseudo-green hysteria where for example nuclear energy is disbanded in favour of wind and solar energy, which obviously can not replace nuclear plants (plus that it’s not a controllable flow of produced energy). This has cause the energy prices to rush even further. And our politicians of course don’t want to lower taxes on fuel/energy either, so a huge part of that cost is tax. So all in all, it’s mainly self inflicted factors that is the big problem in Europe. Additionally and as a problem for touring artists specifically, there are very unfair artists taxes, where we either has to get taxed double or do an insane amount of paper work (basically a form for each person for each gig for the entire tour), it has really created a very unfavourable economic environment for the music entertainment business.
But this is a European phenomena. Playing the US is also very unfavourable to European artists, because they ask insane money for an artist Visa. But at least it’s not bad for domestic artists to tour there. Then in Asia, Russia and Latin America, there are no difficult obstacles, we even played MORE in Latin America than we usually do at the beginning of this year. We did 18 shows in Mexico alone. So really, it’s not an issue for us at all with touring. We just avoid going to the US and will cherry pick the tour dates in Europe and don’t do too many shows in the countries with the dumbest tax rules and we also signed up with a new booking agent that has their own tour bus, so expenses are more under control. Still, we will probably tour less in Europe in the future. We did 58 shows in Europe in 2018. This time we do 30. Next time it will maybe be only 15-25, as we will cherry pick the best offers/circumstances.
Processed with VSCO with hb2 preset
On a lighter note, is there something you collect from travelling and touring? Can you share with us some of the souvenirs you have kept along the years that are dearest to your heart?
I have an entire display cabinet full of gifts from fans. Mostly from Latin America, but some also from other parts of the world. The one I hold most dear is a wooden dragon carved with a knife by a blind fan in Paris. It’s very detailed and it’s so amazing how someone can just feel with his hand on some dragon and then carve his own. It took him months to do it. It’s on my top 5 things to take if the house is on fire list.
Do you have a favourite lyric from this album? Or a favourite lyric at the moment?
”Twilight of the Gods” feel very suitable in our current times of unrest and chaos in the world.
A long time from now, when people still think of Therion, what would you like them to remember? What do you want its legacy to be?
A band that was pioneering and being one of the most diverse bands on the planet.
Five Finger Death Punch vor canta in premiera in Romania pe 4 iulie 2024 la Romexpo, in Pavilionul Central, unde vom sarbatori 20 ani de METALHEAD in Romania. Invitati sunt americanii de la Ice Nine Kills. Primele 500 de bilete din fiecare categorie au preturi earlybird si se pun in vanzare aici pe 15 decembrie la ora 11:00.
Fanii care si-au luat bilete la showul care ar fi trebuit sa aiba loc in 2023 au acces primii la 300 de bilete earlybird din fiecare categorie pe 14 decembrie la ora 11:00. Ii rugam sa verifice doar casuta de e-mail la acea data. De asemenea fanii METALHEAD care fac parte din Canalul oficial de Whatsapp METALHEAD au acces la aceste bilete inaintea tuturor (va rugam accesati canalul de pe telefon). Dupa epuizarea bietelor earlybird atat pe 14 si pe 15 decembrie, fanii vor putea cumpara bilete si la pret intreg. Copiii sub 10 ani au intrarea gratuita insotiti de un adult posesor de bilet. Biletele din 2023 nu sunt valabile pentru showul din 2024.
Five Finger Death Punch vin din Nevada, Statele Unite, s-au format in 2005 si au lansat 9 albume de studio, un album live, doua compilatii, un EP si 33 de single-uri. Albumul de debut din 2007 a vandut peste 500.000 de exemplare doar in Statele Unite iar al doilea si al treilea deja au depasit 1 milion si au fost certificati Platinum de catre RIAA. Cu al sau carismatic dar si misterios solist, Ivan Moody, Five Finger Death Punch tin capetele de afis ale majoritatii festivalurilor din jurul lumii iar cel mai recent album, “Afterlife” lansat pe 19 august 2022 a fost promovat la nivel mondial prin turnee alaturi de Megadeth si The Hu.
Numele trupei este inspirat dintr-un film clasic de arte martiale. Trupa combina mai multe stiluri de la heavy metal la groove metal, alternative metal, hard rock sau thrash metal iar piese precum “Wrong Side of Heaven”, “Blue on Black”, “Bad Company”, “Gone Away” sau “A Little Bit Off”, piese cu zeci si sute de milioane de vizualizari pe Youtube, vor ramane peste ani in istoria muzicala a genului metal.
Ice Nine Kills vin din Boston Massachusetts, bazele formatiei fiind puse in 2000 de Spencer Charnas si Jeremy Schwartz. Pana in prezent au lansat sase materiale de studio cel mai recent fiind ‘The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood’ care a ajuns pe pozitia 18 in US Billboard 200 si pe prima pozitie in US Hard Rock Albums.
Au urcat deja pe scenele celor mai importante festivaluri precum Graspop, Wacken sau Download dar au si deschis concerte pentru artisti precum Metallica, Papa Roach sau Slipknot. Temele lirice trateaza in mare parte subiecte horror iar muzical, Ice Nine Kills abordeaza un hardcore cu vadite influente melodice sau chiar ska punk, cel putin in primele compozitii.
De 20 ani in Romania, METALHEAD a organizat mii de concerte cu sute de mii de spectatori cu artisti precum Iron Maiden, Slipknot, Pantera, Parkway Drive, Hollywood Vampires, Deep Purple, Steve Vai, Slayer, Gojira, Sabaton, Deftones, Whitesnake, Garbage, Nightwish, alt-J, Disturbed, Godsmack, Powerwolf, Papa Roach, Three Days Grace, Apocalyptica, Billy Corgan, Skillet, Judas Priest, Sepultura, Stone Sour, Hollywood Undead, Accept, Nazareth si multi altii. Povestea METALHEAD a inceput in 2004 in Clubul Underworld din Bucuresti cu o rockoteca si un site, www.metalhead.ro, apoi cu concerte cu trupe locale dar si internationale si a trecut prin locatii precum Viking, Utopia, Live Metal Club, Silver Church, Old School, /FORM Space, Quantic Club, Arenele Romane, Sala Palatului sau Romexpo, un drum lung si frumos presarat cu mii de concerte reusite. Fara indoiala istoria rockului si a metalului, atat mainstream cat si underground din Romania ultimilor 20 de ani, se impleteste alaturi de cea a METALHEAD.
Biletele se pun in vanzare pe iabilet.ro aici la urmatoarele preturi:
– Categoria A – fara loc in fata scenei – 429 lei earlybird (primele 500 de bilete), 449 de lei in presale si 500 de lei la intrare
– Categoria B – fara loc, in spatele categoriei A – 359 lei earlybird (primele 500 de bilete), 379 de lei in presale si 430 de lei la intrare
– Categoria C – fara loc, in spatele categoriei B – 279 de lei earlybird (primele 500 de bilete), 299 lei in presale si 350 de lei la intrare
– PREMIUM – 799 lei in presale la etaj pe inel, cu bar si acces separat si 850 lei la intrare. Fanii cu bilete PREMIUM au acces in toate categoriile de bilete. Se pun in vanzare doar 500 de bilete PREMIUM.
Se pun in vanzare doar 2.500 de bilete la categoria A, 2.500 la categoria B si 5.000 de bilete la Categoria C.
La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul de emitere bilete al agentiei de ticketing.
Copiii sub 10 ani au intrarea gratuita insotiti de un adult posesor de bilet valabil.
Daca aveti vouchere de plata acestea pot fi folosite doar incepand cu 15 decembrie cand porneste vanzarea generala, nu si in perioada de presale.
Trupa germana U.D.O. cu al sau solist vocal Udo Dirkschneider, canta la Quantic Club din Bucuresti pe 30 martie 2024. Primele 200 de bilete au pret earlybird.
U.D.O. este o trupa germana de heavy metal fondata de vocalistul Udo Dirkschneider.
Dupa plecarea din Accept, acesta si-a format propria trupa numita U.D.O. in 1987, cu care a concertat alaturi de nume precum Guns N’ Roses, Lita Ford si Zodiac Mindwarp.
Astazi trupa ii are ca membri pe Udo Dirkschneider, Andrey Smirnov, Sven Dirkschneider, Tilen Hudrap, Dee Dammers. U.D.O. au lansat 16 albume in cei aproape 35 ani de activitate.
Cand vine vorba de muzicieni care au contribuit la scena heavy metal, putini se pot lauda cu realizarile lui Udo Dirkschneider.
Inca o trupa va fi anuntata in curand. Aceasta va insoti U.D.O. in tot turneul.
Bilete se pun in vanare pe iabilet.ro aici la urmatoarele preturi:
– presale – primele 200 de bilete – 99 lei
– presale – 109 lei
– la intrare 130 lei
La pretul tuturor biletelor se adauga comisionul agentiei de ticketing.
Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX si pe terminalele Selfpay. Online, puteti plati cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde in tara.
