ROCK THE CITY FESTIVAL PREZINTA THE CURE

GOD IS AN ASTRONAUT & many more!

 Luna iulie 2019 devine o perioada extrem de fierbinte pentru iubitorii concertelor in aer liber! Dupa ce saptamana trecuta ne-am bucurat sa va anuntam una dintre cele mai pretioase embleme ale rock-ului american, BON JOVI, azi, sarim direct pe continentul european pentru a va comunica un nou super eveniment!

Pentru prima oara in Romania, va prezentam, cu deosebit respect, concert extraordinar THE CURE, pe 22 iulie, in Piata Constitutiei! Alaturi de celebra trupa britanica vor concerta si cei trei irlandezi de post-rock, GOD IS AN ASTRONAUT!

In peste 40 de ani de activitate muzicala, THE CURE a avut in componenta mai mult de 13 membri, la evenimentul din Bucuresti, de anul viitor regasindu-se: SIMON GALLUP – bas, JASON COOPER – baterie, ROGER O’DONNELL – clapa si REEVES GABRELS – chitara si, in mod evident, inconfundabila si constanta prezenta a lui ROBERT SMITH – voce si chitara.

Primul concert din cariera muzicala THE CURE a avut loc in 1978. Urmariti obsesiv de cifra 13, formatia are la activ 13 albume de studio, cu vanzari de peste 27 de milioane de copii,, mai mult de 40 de single-uri., cateva materiale live, valoroase coloane sonore si o multitudine de alte activitati culturale conexe, ce fac din THE CURE o adevarata comoara muzicala si o formatie care a infleuntat semnificativ numeroase  grupuri celebre.

https://www.youtube.com/watch?v=lzbRSD_rM1Acoloana sonora in pelicula THE CROW

https://www.youtube.com/watch?v=ks_qOI0lzho

https://www.youtube.com/watch?v=UmFFTkjs-O0

https://www.youtube.com/watch?v=sS6t56U9tBg

 

Biletele sunt disponibile in reteaua Eventim si pe eventim.ro, incepand de marti, 6 noiembrie, ora 9.00, la urmatoarele categorii de preturi:

  • Diamond Circle pret 390.00 lei
  • Golden Circle pret 280.00 lei
  • GA/Standing pret 220 lei
  • GA Early Bird pret 170 lei
  • Tribune seats pret 420 lei

 

 

DETINATORII UNUI BILET LA CONCERTUL BON JOVI CARE VOR SA ISI ACHIZITIONEZE UN BILET PENTRU CONCERTUL THE CURE VOR BENEFICIA DE UN DISCOUNT:

  • Diamond Circle pret 390.00 lei discount pt clientii Bon Jovi 90 lei pret final 300 lei
  • Golden Circle pret 280.00 lei discount pentru clientii Bon Jovi 70 lei pret final 210 lei
  • GA/Standing pret 220 lei discount pentru clientii Bon Jovi 50 lei pret final 170 lei

 

Cum procedezi?

  • Din codul de bare al unui bilet BON JOVI se vor utiliza primele 10 caractere in procesul de achizite, pentru a putea beneficia de preturile speciale la THE CURE;
  • Un cod poate fi folosit o singura data, pentru achizitia a maxim 8 bilete;
  • Pentru intrebari, neclaritati va rugam sa trimiteti un email la contact@eventim.ro, pentru a va putea ajuta la procesul de achizitie.

 

 

DESPRE THE CURE

THE CURE, trupa britanica de rock, ce s-a format in Crawley, Sussex, in anul 1976, ca Easy Cure, este  considerata, pentru scena muzicala a anilor ’80, pioniera in zona rockului alternativ englezesc. Formatie cu un trecut muzical extrem de interesant, a suferit mai multe schimbari de componenta, vocalistul, chitaristul si principalul compozitor, Robert Smith fiind singurul membru constant al formatiei britanice.

Inca de la infiintare, THE CURE a abordat sonoritati cu totul diferite. Primul material, ‘Three Imaginary Boys’ (1979) si cateva single-uri ce au precedat acest album i-au plasat pe THE CURE ca ICON pentru zona post-punk-ului si mișcării New Wave, ce s-a conturat in urma revolutiei punk din Regatul Unit. In timpul anilor ’80, muzica THE CURE atinge zone din ce in ce mai intunecate, devenind ajutor de seama pentru ceea ce avea sa fie genul gothic rock.

Dupa lansarea albumului “Pornography” (1982), viitorul trupei devine nesigur și Robert Smith este dornic de a schimba imaginea dark, pe care o dobandise trupa sa. Odata cu lansarea single-ului “Let’s Go To Bed”, din 1982, Smith a inceput sa injecteze treptat si sigur un touch pop n muzica formatiei, trupetii capatand si un aspect scenic diferit. Popularitatea trupei era in creștere, cu precadere in Statele Unite, unde cantecele “Just Like Heaven”, “Lovesong” si “Friday I’m in Love” si-au gasit loc in topul Billboard Hot 100.

La inceputul anilor 1990, The Cure era una dintre cele mai populare trupe de rock alternativ din lume. In 1990, au castigat, cu piesa “Lullaby”, sectiunea Best Video la premiile Brit Awards, iar in 1991, au primit, tot la Brit Awards,  premiul Best British Band. Dupa un an, la MTV Video Music Awards au castigat Viewer’s Choice (Europe) cu secventa “Friday I’m In Love”.

Din 2018, membrii trupei au început să lucreze la un al paisprezecelea album de studio.

Mai multe despre biografia THE CURE gasiti aici: http://www.thecure.com/bio/

 

DISCOGRAFIE:

  • Three Imaginary Boys (1979)
  • Seventeen Seconds (1980)
  • Faith (1981)
  • Pornography (1982)
  • The Top (1984)
  • The Head on the Door (1985)
  • Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
  • Disintegration (1989)
  • Wish (1992)
  • Wild Mood Swings (1996)
  • Bloodflowers (2000)
  • The Cure (2004)
  • 4:13 Dream (2008)

 

DESPRE GOD IS AN ASTRONAUT

GOD IS AN ASTRONAUT este, probabil, cea mai importanta formatie din zona post-rock-ului actual. Inca de la infiintare, in 2002, trio-ul irlandez a devenit rapid un adevarat reper in spectrul trupelor din zona instrumentala, cu elemente din zona muzicii electronice, krautrock si space rock si, cel mai important, reminiscente din universul muzical Tangerine Dream.

S-au activat in 2002, la initiativa lui Torsten Kinsella (voce, chitara, clape), a fratelui sau geaman Niels Kinsella (bass, chitara, visuals) si a lui Lloyd Hanney (tobe, synth) si in acelasi an a vazut lumina zilei primul material de studio ”The End of the Beginning”, lansat la propria casa de productie.

Doua dintre clipurile trupei – “The End of the Beginning” si “From Dust to the Beyond“ au  fost difuzate la MTV UK si la posturile MTV, de pe intreg continental european.

https://www.youtube.com/watch?v=uevKxa6sjFA

De atunci a inceput succesul pentru GOD IS AN ASTRONAUT, urmand alte inca 8 albume de success. Ultimul a fost lansat acum cateva luni si se numeste “Epitaph”, fiind caracterizat ca o noua etapa in cariera muzicala a acestora, pastrand elementele de baza ce i-au definit inca de la debutul lor muzical.

https://www.youtube.com/watch?v=zZ9hVXklyuo

Mai multe despre GOD IS AN ASTRONAUT gasiti aici: https://godisanastronaut.com/

DISCOGRAFIE:

  • The End of the Beginning (2002)
  • All Is Violent, All Is Bright (2005)
  • A Moment of Stillness (EP) (2006)
  • Far from Refuge (2007)
  • God Is an Astronaut (2008)
  • Age of the Fifth Sun (2010)
  • Origins (2013)
  • Helios | Erebus (2015)
  • Epitaph (2018)

Concertul Godsmack se reprogramează pe 31 Martie 2019




Din cauza intamplarilor nefericite care au avut loc in cadrul formatiei, intregul turneu Godsmack ce urma sa aiba loc in aceasta toamna s-a reprogramat. Astfel, concertul de la Bucuresti va avea loc pe data de 31 Martie 2019.

Biletele cumparte deja sunt in continuare valabile pentru concertul din primavara.

In momentul de fata mai sunt bilete doar la Acces General la pretul de 165 de lei, urmand ca la intrare acestea sa coste 180 de lei.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in reteaua iabilet.ro/retea : Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Beraria H, Expirat Halele Carol (18-22h), Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman, in Statiile de Plata SelfPay si pe aplicatiile de IOS si Android iaBilet dar si in ziua concertului la intrare in limita locurilor disponibile.

Online pe www.iabilet.ro, puteti plati cu Cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfarsitul lunii sau ramburs cu plata cash prin Fan Courier oriunde in tara.

Un eveniment METALHEAD powered by ROCK FM

Trupa s-a format in 1995 si a scos 7 albume de studio bucurandu-se de un succes international rapid. Trei dintre albume au fost consecutiv numarul 1 in Billboard 200, si anume: “Faceless”, “IV” si “The Oracle”. Au avut si 23 de piese in top 10 radio hits in Statele Unite, dintre care 17 au fost in top 5, un record pentru un artist rock.

Cel de-al saptelea album al trupei a fost lansat pe 27 aprilie si se intituleaza: “When Legends Rise”. Inca de la infiintare, Godsmack au fost in turneul Ozzfest de mai multe ori, au cantat la cele mai mari festivaluri internationale si au umplut arene in jurul lumii. Trupa a vandut peste 20 de milioane de albume in mai putin peste 10 ani. In cinstea lor dupa succesul celui de-al saselea album “1000hp”, orasul Boston are “Ziua Godsmack” pe 6 August, prin decretul primarului Marty Walsh.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in reteaua fizica iabilet.ro/retea : Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman si pe terminalele self-service ZebraPay din toata tara.

Online pe www.iabilet.ro, puteti plati cu Cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfarsitul lunii sau ramburs cu plata cash prin Fan Courier oriunde in tara.

Biletele au urmatoarele preturi:

  • presale : 205 lei Golden Circle, 165 lei Acces General
  • la intrare: 220 lei Golden Circle, 180 lei Acces General

Se pun in vanzare doar 1800 de bilete. Concertul are loc in cort incalzit. S-au pus in vanzare doar 400 de bilete Golden Circle. Zona Golden Circle este sold out.

Un eveniment METALHEAD powered by ROCK FM

Primele nume de la ARTMANIA 2019: Opeth, Madrugada, Wardruna și Myrkur

Anul 2019 îi aduce la ARTmania Festival pe Opeth, Madrugada, Wardruna și Myrkur.  În timp ce OPETH revine pe scena festivalului la 10 ani de la primul concert susținut în premieră în Romania, în cadrul aceluiaș festival, MADRUGADA se reunesc la 10 ani după despărțire și concertează pentru prima oară în România. O altă premiră este și  WARDRUNA iar MYRKUR:  revine în țara noastră pentru cu un concert special, parte din turneul său acustic.

OPETH, UNUL DINTRE CELE MAI CUNOSCUTE NUME ALE INDUSTRIEI MUZICAL INTERNATIONALE, REVINE PE SCENA ARTMANIA FESTIVAL LA 10 ANI DE CAND A URCAT PE SCENA DIN PIATA MARE SI A CONCERTAT IN PREMIERA IN ROMANIA.
Trupa suedeză care a redefinit un întreg gen, a demontat convențiile
muzicale și nu a încetat să își surprindă fanii, a fost înființată la
inițiativa lui Mikael Åkerfeldt, în 1990, într-una dintre suburbiile
orasului Stockholm, Suedia.
Cu 12 albume la activ, intense, variate și bogate stilistic, Opeth se
numără printre cele mai bune proiecte muzicale de pe mapamond, fie că
vorbim despre show-urile live sau despre albume. De-a lungul carierei,
trupa a parcurs un traseu stilistic foarte divers și interesant: cu
„Orchid” (1995) a redefinit granițele death metal-ului. Șase ani mai
târziu, cu „Blackwater Park”, a atins culmile muzicalității
specifice genului, pentru ca „Damnation” (2003) să spargă normele
consacrate. Cinci ani mai târziu „Watershed” a marcat încheierea
capitolului death metal după vizitarea și surprinderea celor mai
întunecate colțuri și a celor mai brutale nuanțe ale sale. în 2014,
albumul „Pale Communion” a reprezentat puntea de trecere oficială
către genul progresiv, marcată de o îmbinare și interpretare inedită,
contemporană, a tonalităților specifice anilor ‛60, ‛70 si ‛80.
Drept dovadă, pentru reușitele muzicale ale trupei stau nu doar
recenziile pozitive ale criticilor de specialitate, ci și un premiu
Grammy pentru „Cea mai buna prestatie Hard Rock” din Suedia și
adjudecarea a nenumarate poziții în topurile internaționale, precum
Billboard 200.

NORVEGIENII DE LA MADRUGADA SUNT ACTORII UNEI DUBLE PREMIERE: PENTRU PRIMA DATĂ ÎN CONCERT ÎN ROMÂNIA ȘI PENTRU PRIMĂ DATĂ REUNIȚI DUPĂ O PAUZĂ DE 10 ANI, TRUPA ALEGÂND CA ARTMANIA FESTIVAL SĂ FACĂ PARTE DIN TURNEUL LOR DE REVENIRE. Acest tur de forță european marchează 10 ani de
la lansarea legendarului lor album de debut, „Industrial Silence”,
motiv pentru care pe scenă vor urca 3 dintre cei 4 artiști care au
format inițial Madrugada: Sivert Høyem, Frode Jacobsen și Jon Lauvland
Pettersen. În cei peste 13 ani de existență, trupa a lansat șase albume,
unele ajungând să fie cele mai vândute albume din Norvegia și aducându-le cinci premii în cadrul anualei „Spellemannprisen”, echivalentul norvegian
al premiilor Grammy (la categoriile „Cel mai bun album rock”, „Cel
mai bun cântec” și „Cel mai bun Spellemann al anului”), două
premii „Alarm awards” și numeroase trofee pentru vânzările obținute
de lucrările lor.

WARDRUNA, CUNOSCUTĂ PUBLICULUI LARG DIN ROMÂNIA ÎN SPECIAL DATORITĂ SERIALULUI VIKINGS, este o trupă norvegiană de neo/dark folk ce explorează adâncimile și misticismul culturii tradiționale nordice, reinterpretate într-un stil contemporan, cu note accentuate de mister.
La cea de-a 14-a ediție ARTmania Festival, Wardruna își va încânta fanii
și cu piese de pe ultimul album al trupei, „Skald”, ce va fi lansat
spre finalul lui noiembrie 2018. „Skald” promite multe surprize
ascultătorilor, purtându-i într-o aventură muzicală aflată în afara
bogatului peisaj sonor pentru care Wardruna a devenit faimoasă. Noua
abordare, directă, dar la fel de intensă, va cufunda călătorii într-o
îmbinare mistică de poezie, voce și sunetele străvechi ale
instrumentelor tradiționale.

MYRKUR: „Folkesange” – artista revine în România cu un concert
special ce face parte din turneul acustic (numit „Folkesange”). În
cadrul acestuia, alături de un grup de tineri instrumentiști și de un
cor de fete, artista va interpreta melodii din folclorul nordic și
compoziții proprii reinterpretate în versiune acustică, ambele tipuri de
piese fiind incluse pe cel mai recent album, „Mareridt”. Myrkur,
termen care se traduce prin „întuneric” în islandeză, este numele
proiectului muzical de black-metal și alter ego-ului artistei și
fotomodelului danez Amalie Bruun. Născut din tenebrele scandinave,
Myrkur combină intensitatea brută a energiei masculine cu tonalitățile
black metal și cu muzicalitatea vocilor feminine, sofisticate și
delicate pe alocuri. Albumul de debut, „_M”_ (coprodus cu Ulver, în
colaborare cu membri din Mayhem, Nidingr si Arch Enemy), a adus Amaliei
Bruun premiul pentru „Cel mai bun album hard rock” la Gaffa Awards,
în 2015, premiul pentru „Trupa anului” și cel pentru „Metal album
of the Year” la competiția High Voltage Awards. A fost îndelung
lăudată de critica (Steppeulven – Asociatia Daneza a Criticilor
Muzicali), a avut turnee alături de nume cunoscute, precum Behemoth sau
Opeth și a urcat pe scenele unora dintre cele mai mari festivaluri, ca:
Hellfest, Graspop sau Wacken Open Air Festival.

ABONAMENTELE PENTRU EDITIA 2019 A FESTIVALULUI ARTMANIA s-au pus în vânzare pe website-ul oficial, www.artmaniafestival.ro, primele
1.000 de abonamente având un preț special de 190 lei/ buc., disponibil
până la epuizare, dar nu mai târziu de 30 noiembrie 2018.

ARTMANIA FESTIVAL, primul festival românesc care a dezvoltat în România
ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock.

ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale. Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit
să o ofere iubitorilor de artă din Romania și din strainatate.

Fiind cel mai longeviv festival rock din Romania și una dintre mărcile
cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena cultural-regională,
ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept
îndrazneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai
frumoase cetăți medievale din Estul Europei.

Concert Septicflesh, Krisiun, Diabolical și Xaon la București


După excelentul show susținut la Rockstadt Extrem Festival 2018, SEPTICFLESH, cea mai importantă formație de metal din Grecia, se întorce în România pentru a susține un concert special.


Evenimentul va avea loc în data de 31 martie 2019, la Club Quantic din București, iar alături de greci vor mai urca pe scenă KRISIUN (Brazilia) în calitate de coheadlineri, împreună cu invitații lor DIABOLICAL (Suedia) și XAON (Elveția).

Septicflesh a fost fondată în 1990 la Atena, are la activ 10 materiale discografice și în cadrul concertului de la București va promova cel mai nou album, „Codex Omega” (lansat pe 1 septembrie 2017 prin Season Of Mist), însă cu siguranță din setlist nu vor lipsi piesele mai vechi care au facut cunoscută trupa în rândul fanilor amatori de sonorități metal.

Krisiun, adeptă a sonorităților death metal, a fost fondată în 1990 de cei trei frați: Alex Camargo (bas, voce), Moyses Kolesne (chitară) și Max Kolesne (tobe) și are 11 albume lansate, ultimul fiind “Scourge of the Enthroned”.

Biletele sunt disponibile exclusiv prin www.AmBilet.ro la următoarele prețuri:
Presale: 69 lei (primele 50 de bilete)
Normal ticket: 75 lei
Acces (în ziua concertului): 85 lei

Important: număr limitat de bilete!

Septicflesh, Krisiun, Diabolical și Xaon la București

După excelentul show susținut la Rockstadt Extrem Festival 2018, SEPTICFLESH, cea mai importantă formație de metal din Grecia, se întorce în România, de această data în calitate de headliner, pentru a susține un concert special.
Evenimentul va avea loc în data de 31 martie 2019, la Club Quantic din București, iar alături de greci vor mai urca pe scenă KRISIUN (Brazilia) în calitate de coheadlineri, împreună cu invitații lor DIABOLICAL (Suedia) și XAON (Elveția).

Septicflesh a fost fondată în 1990 la Atena, are la activ 10 materiale discografice și în cadrul concertului de la București va promova cel mai nou album, „Codex Omega” (lansat pe 1 septembrie 2017 prin Season Of Mist), însă cu siguranță din setlist nu vor lipsi piesele mai vechi care au facut cunoscută trupa în rândul fanilor amatori de sonorități metal.

Krisiun, adeptă a sonorităților death metal, a fost fondată în 1990 de cei trei frați: Alex Camargo (bas, voce), Moyses Kolesne (chitară) și Max Kolesne (tobe) și are 11 albume lansate, ultimul fiind “Scourge of the Enthroned”.

Biletele sunt disponibile exclusiv prin www.AmBilet.ro la următoarele prețuri:
Presale: 69 lei (primele 50 de bilete)
Normal ticket: 75 lei
Acces (în ziua concertului): 85 lei

Important: număr limitat de bilete!

Altair va deschide concertul Alestorm

 Alestorm si Skalmold canta pe 27 noiembrie in club Quantic din Bucuresti in cadrului turneului Skalstorm! In deschidere concertului vor urca pe scena Altair.

Altair e o formatie de power-progressive metal din Italia infiintata in 2013. Sunt influentati de power metalul specific anilor ’90, iar primul lor album, ‘Lost Eden’ marcheaza si o colaborare cu Fabio Lione, solistul formatilor Rhapsody si Angra.

De-a lungul timpului au impartit scena cu formatii precum Sabotage, Blind Guardian sau Rotting Christ.

In 2017 au lansat un nou album, ‘Descending: A Devilish Comedy’, album conceptual, mult mai heavy comparativ cu precedentul.

In momentul de fata Altair inseamna:

Simone Mala -Voce

Luca Scalabrin – Bass/Voce

Gianmarco Bambini – Chitara

Filippo Romeo – Chitara

Simone Caparrucci – Tobe

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in reteaua fizica iabilet.ro/retea : Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Beraria H, Agentiile Perfect Tour, Libmag (Bulevardul I.C. Bratianu, nr. 6, Sector 3), Magazinele Uman si in Statiile de Plata SelfPay din toata tara si au urmatoarele preturi:

– presale: 90 lei

– la intrare: 100 lei

Se pun in vanzare doar 800 de bilete.

Un eveniment METALHEAD powered by ROCK FM

Despre fotografie cu Miluță Flueraș, Carlos Funes și Paul Voicu

Când mă gândesc la concertele care m-au marcat, îmi apar in fața ochilor câteva instantanee, acele sclipiri intense care fac showul de neuitat. Din fericire, pot să le retrăiesc prin munca fotografilor de concerte. Ei sunt cei care au grijă mereu să prindă momentele speciale, să fie unde trebuie, când trebuie. De-a lungul timpului, am urmărit cu interes și admirație proiectele de fotografie de eveniment.

Unul dintre acele proiecte este Asociația Stage Photo, fondată de Miluță Flueraș, Paul Voicu și Carlos Funes. Niște nume cu greutate în scena fotografică românească au vrut să creeze o comunitate artistică în jurul lor, un spațiu de dezvoltare și creare. Pentru cei dornici să pornească pe acest drum al fotografiei de eveniment, Asociația Stage Photo oferă workshop-uri, sfaturi, și promovare. Mai mult decât atât, pe site-ul asociației găsim în fiecare lună un Best Of, o selecție a celor mai reușite fotografii de la evenimente.

Ca să aflăm mai multe despre acest proiect, dar și despre cei din spatele lui, i-am invitat pe Miluță, Paul si Carlos la o discuție despre fotografia de concert.

 

TAO: Cum a luat naștere asociația?

Miluță: Ideea inițială a fost a lui Carlos. El ne-a propus mie și lui Paul și așa a luat naștere asociația. Ideea de nume a fost a lui Paul; am făcut un brainstorming, varianta lui a fost cea mai bună și am acceptat-o toți.

 

TAO : Cine poate fi membru și cum?

Miluță: Membru poate fi orice fotograf care e interesat de această nișă pe care o abordăm- fotografia artelor spectacolului, nu se referă doar la fotografia de concert, ci la orice tip de performance, de la un performance într-o galerie la un show aviatic. Procesul de înscriere e relativ simplu : cei care vor să adere trebuie să prezinte un portofoliu de 10 imagini prin care să demonstreze că sunt cunoscători ai acestui tip de fotografie și că au activat cât de cât în domeniu, iar noi analizăm portofoliul, votăm și îi primim în asociație.

 

TAO : La ce proiecte ne putem aștepta?

Miluță: Momentan, pe lângă prezența noastră în social media (facem un fel de album de best of în fiecare lună), lucrăm la niște proiecte pe care le vom anunța în curând, și anume- ne dorim să filmăm un documentar despre scena muzicală underground din București, suntem într-o fază avansată a proiectului. Deja am contactat trupele, ne-am făcut o idee despre cum vrem să arate și dorim să începem filmările acum, în septembrie.

 

TAO : Dacă nu s-ar pune problema de bani sau de chestiuni financiare, ce proiecte ați dori să inițiați ?

Miluță: Deocamdată este vorba doar de acest proiect și despre o carte pe aceeași temă, care va fi mai mult un album de fotografie documentară- un proiect de durată. Se va pune problema de bani atunci când va trebui să producem efectiv albumul, dar documentarul îl facem in house, cu ce materiale avem, echipamente… Problema ar putea fi eventual la promovare și distribuție, pentru că niciunul dintre noi nu are experiență în domeniul de PR de film, e o nișă și asta. Ne dorim să cooptăm și persoane care să se ocupe numai de asta, ca să ne poată promova proiectele mai bine.

Image may contain: 2 people, night

TAO: Am văzut pe site-ul vostru că vreți să țineți și diverse workshop-uri, cursuri… Credeți că oricine poate ajunge un fotograf bun?

Paul:  Eu nu sunt de părerea asta. Cunosc fotografi care sunt oameni foarte ok, dar de 6-7 ani de zile nu au avansat deloc, au rămas în același loc și pe partea de fotografie, și pe partea de editare. Uitându-te la pozele lor, nu simți nicio emoție din punctul de vedere al încadrării subiectului în peisaj, sunt niște imagini terne. Dacă faci poze doar ca să arăți că ai foost acolo, nu ai mare lucru de arătat.

Tocmai de asta ne-am gândit și la partea asta de coaching, ca să îi ajutăm pe ceilalți să se dezvolte. Dar în primul rând ne învățăm unii pe alții. Miluța are o idee, am și eu o idee, haide să încercăm să le punem cap la cap, apoi în practică. Niciunul nu e ”mama fotografiei de concerte”. Avem multe exemple pe care să le urmăm, fotografi atât din străinătate, cât și din țară. Una din fete a tras pentru Studio Rock la Rockstadt și mi-a trimis pozele să i le public, pentru că îi făcusem rost de acreditare- am rămas foarte impresionat de ce a scos fata aia la primul ei festival.

 

Miluță: Pentru că sunt oameni care au un talent nativ, au ochiul potrivit pentru fotografie. Sunt oameni care se uită la mii de tutoriale și tot nu reușesc să prindă esența, pe când alții au un talent nativ și încep să se remarce după câteva evenimente și știu să vadă ceea ce este important, în termeni de compoziție, de juxtapunere, văd mai multe elemente decât vede un om obișnuit.

 

Carlos: Oricum, ideea e să ne ajutăm reciproc să evoluăm. O data pe lună ne întâlnim și ne facem ”critica”, vedem ce poate fi îmbunătățit, cum am putea încadra mai bine ș.a.m.d.

 

Miluță:  În plus, facem și studii de caz, prezentăm portofoliul câte unui fotograf din afară pe care îl apreciem, ca să vedem ce face ca acele imagini să fie bune, să vedem dacă putem și noi să adoptăm anumite elemente de compoziție, sau poate abordarea în sine. Ideea e să ne îmbogățim cultura vizuală cât se poate de mult.

TAO : Să vorbim puțin despre fotografie în general. În primul rând : cum vedeți voi rolul fotografiei și al videografiei în scena muzicală ?

Paul: E unul foarte important- prin foto și video promovezi artistul respectiv, organizatorul, locația… Promovezi scena muzicală din România, dacă sunt români. Sunt trupe românești care au crescut foarte mult datorită fotografiei de concert. Dacă se întâmplă să concerteze o trupă mică într-o locație mai puțin cuprinzătoare, unde nu vin decât vreo 60 de oameni să îi asculte, dar pozele și filmările de la concert arată interesant sau promițător, oamenii vor fi tentați să îi asculte.

Miluță:  Impactul este unul destul de mare. Dacă e să ne gândim la perioada de acum vreo 10 ani, când nu era Facebook, imaginea avea alt rol și alt impact. Acum, cu rețelele de socializare, site-urile nu mai sunt atât de vizitate. Dacă e să mă gândesc la Sonysphere, acum 10 ani, când imaginile atingeau 10 000 de vizualizări… Acum algoritmul rețelei de socializare nu îți mai permite acest lucru dacă nu plătești. Dar conținut de calitate se creează din ce în ce mai mult, se vede că a evoluat foarte mult piața, oamenii déjà au o cultură vizuală, organizatorii la fel- își aleg fotografii, nu iau pe oricine, au început și remunerațiile să ajungă la nivelul la care ar trebui… Încet-încet, începem să ne aliniem la niște standarde și să ne putem compara cu industria de afară în privința asta.

 

TAO : Dacă vă uitați acum de exemplu la o anumită formație sau la un eveniment, unde se promovează anumite fotografii care nu sunt neapărat cele mai reușite… Vă face asta să vă placă mai puțin evenimentul/formația respectivă ?

Paul: Nu, n-are nicio legătură. Depinde mult de locație, de lumini. Nu poți să judeci un concert la care artiștii probabil că n-au fost în cea mai bună stare psihică și n-au dat tot ce pot sau tot ce vor pe scenă. Sunt momente în care nu poți să funcționezi la 100%. E doar unul din multele concerte. Dacă îi asculți, îi știi de ceva timp, poți să fii de acord că au avut o performanță mai slabă, dar știi că nu asta e norma.

Miluță: Nu neapărat. Ce încercăm noi, fotografii de concert, e să captăm prezența lor, feeling-ul, energia lor. Uneori pot fi 25 de fotografi în fața scenei și doar unul dintre ei să facă o singură poză care să cuprindă toată atmosfera, să spună întreaga poveste. Și din poza aia poți să înțelegi tot concertul, să îți spună tot.

 

TAO : Era o glumă că în România, pe Facebook, al doilea cel mai frecvent nume de familie e ”photography”…

Paul: Da, sunt de acord cu asta, suntem cu toții de acord cu asta. Ideea e că e foarte ușor să faci o pagină din asta cu ”photography”, e gratis, cu ceva bani poți face rost și de câteva mii de followeri, cu toate că nimeni nu se uită la pozele pe care le publici.

 

TAO : Dar acum, când toată lumea are o cameră cu el la concert… Este ăsta un motiv pentru care lumea apreciază mai puțin fotograful de concert?

Miluță: Nu, pentru că foarte puțini pot reuși cu ajutorul unui telefon să facă o fotografie mai bună decât cei care stau în ”pit”. Dar s-a întâmplat să văd și fotografii făcute cu telefonul care să le întreacă pe cele profesionale, pentru că omul respectiv se află în alt punct, are altă perspectivă asupra concertului. Chiar și eu, la Electric Castle, am tras în paralel cu telefonul și am văzut că se poate, cu condiția să ai și o anumită experiență, dar sunt foarte rare cazurile.

 

TAO : Hai să vorbim puțin și de partea de fotografie promoțională, pentru imaginea unei formații. Cât de mult (decor) este prea mult și când lăsăm lucrurile simple ?

Miluță: Eu, de exemplu, când discut cu o trupă despre felul în care se va desfășura o ședință foto, întreb întâi care este conceptul. De cele mai multe ori recurgem la elemente destul de simple, în niciun caz n-am utilizat decor excesiv, pentru că nu caracterizează genul acesta de imagini. Poate editarea sau efectele să fie mai deosebite (efecte reale, nu digitale), dar în general sunt chestii destul de simple pentru că trupa este cea care trebuie să iasă în evidență, nu elementele de decor. Totuși, imaginea trebuie să spună o poveste, astfel încât este nevoie de elemente care să contureze mai bine conceptul în sine. De regulă, oamenii optează pentru chestii destul de simple și ne bazăm pe expresivitatea lor. S-a făcut totuși un studiu și s-au observat clișeele care se repetă la fotografiile cu trupe- spre exemplu vocalistul este tot timpul în față și iese în evidență, trupele de metal nu zâmbesc niciodată, clădiri părăsite, fish eye etc. Important e cum treci peste clișeele astea ca să poți transmite ceva, cum poți să scoți de la subiecții tăi ceea ce vrei să transmiți.

TAO : Care au fost pentru voi momentele de cotitură în carieră- un concert important, un moment în care ați învățat ceva…

Paul: E o întrebare cu mai multe răspunsuri. Pentru mine, momentul de cotitură, care m-a atras către fotografia de concert a fost festivalul Hellfest, datorită acelui festival m-am apucat de fotografia de concert.

Carlos: Pentru mine, cel mai mare highlight a fost tot la Hellfest, a fost pentru prima oară când am participat la un festival de o asemenea anvergură. Am învățat că dintr-o singură melodie trebuie să scot cele mai bune cadre pentru trupa respectivă. E o altă dinamică față de concertele care se țin în cluburi sau în cadrul unor festivaluri mai mici. Am învățat să trag atâtea cadre cât să simt că e de ajuns, că am prins și chestii bune și câ îmi și ajung imaginile, astfel încât atunci când mă duc la concerte mai lejere, unde pot să fotografiez pe parcursul a 3 melodii, simt că am prea mult timp.

Miluță:  Sunt multe momente importante… De exemplu, prima acreditare, în 2008, la Brașov… Primul concert foarte tare pe care l-am fotografiat- AC/DC, în 2010, prima acreditare la un eveniment cu public de peste 10 000 de oameni… Faptul că am ajuns să lucrez cu festivaluri foarte mari, totul venind de la sine, în sensu că organizatorii festivalului m-au contactat, pentru festivaluri ca Electric Castle, ARTmania, Blaj Alive… Faptul că m-am extins către alte zone, începând de la muzică, că lucrez pe digital, sunt fotograf (SEE Fest, iCEE Fest), festivaluri care au cu totul alt profil, dar care sunt festivaluri de top în România… Faptul că am putut să mă extind către video și că am avut șansa să lucrez și cu artiști cunoscuți…

 

Pentru a afla mai multe despre Asociația Stage Photo, îi puteți găsi pe:

https://stagephoto.ro/ro/

https://www.facebook.com/asociatiastagephoto/

https://www.instagram.com/asociatiastagephoto/

 

Interview: Max Ater

Born and raised on the coast of Southern Maine, 25 year-old pop/country phenomenon Max Ater has quickly taken New England by storm with his powerful voice and lyrics. No stranger to the stage, Max spent his teenage years honing his skills at open mics, community theatre, and at fairs and festivals throughout the state. In 2012, he gained state-wide attention for his performance at “Maine’s Got Talent!” scoring first place with an original song. With the support of friends and family, Max took his original music throughout New England and quickly built a loyal fanbase. In 2013, he released a self-produced EP Up ‘Till Now, debuting his talents not only as a songwriter but for production as well. A few years later, Max was grand champion of Maine’s Soundoff 2016 competition.

Teen Art Out: Before anything else, we would like to know how it all began for you.  What turned you to music in the first place?

Max Ater: I turned toward music in high school after finding a knack for producing music on my computer. I’d always loved writing so when I found my voice, I put the two together and quickly found a real passion for the craft. A couple years later, I started to perform my music at open mics around Maine and then fairs and festivals. I realized fast that performing live was a rush I really wanted to chase.

Teen Art Out: Does your new EP Small Town have a recurring theme? Is there a planned connection between the songs?

Max Ater: There wasn’t any planned connection between the songs but throughout the process of writing this record, I definitely started to hear a story emerge. Each track draws from elements of my life here in Maine and I think that naturally ties this record together.

4

Teen Art Out: Is there any artist with whose lyrics/music you can relate and who also inspired you?

Max Ater: Working on this new record turned me towards some really great artists that not only inspired this latest EP but I know will to continue to impact me. Artists like Thomas Rhett and Keith Urban, both of whom write and record a really unique mix of Pop and Country. I spent a lot of time over the past two years studying their style and choices. Over the years, I’ve fallen in love with the writing style of John Mayer and his ability to take really big ideas and break them down into incredible tunes. That’s a challenge! Very recently, I’ve been deeply moved by the music of David Gray.


Teen Art Out: You are creating a really nice combination of pop and country music. What builds the country part? Is it your own instrumental composition?

Max Ater: I spent a lot of time with Karl Anderson, the producer of this record, simply talking about how we wanted to approach the production of these tracks. The initial demos lacked any solid country vibe and that was on purpose because we wanted to build around a foundation of pop. My focus was on discovering the melodies, usually early on behind the piano. The country vibe is due in large part to the live drums that session drummer Jason Hartless tracked. He brought liveliness into the production that balanced the heavier elements of pop.

Teen Art Out: In what way did your hometown inspire you? It seems to be one of the “main character” of your current music and upcoming EP.

Max Ater: Imagery is essential to me as a songwriter. Every song I write has a setting, however disconnected from the final lyrics, that I always come back to for inspiration. To be honest, I don’t fully understand why my mind chooses the setting it does sometimes but it ends up being a powerful lyrical palette. My hometown of Bath, Maine is perfect for this. It spans the spectrum of rural and urban living and of course, the people are a beautiful inspiration as well! At the same time, I’ve never thought of being inspired by Bath as a choice for me. I was born and raised here.

S02 5x5.125 Sleeve

Teen Art Out: What do you have in mind when writing the lyrics for your songs? What is the main purpose you want to achieve?

Max Ater: My goal has always been to find that balance between lyrics I truly connect with and lyrics that connect with others. Taking big ideas and sifting out their most relatable form is what songwriting is all about for me. There’s no other feeling in the world quite like finding the right words and being able to share them through music.


Teen Art Out: On another note, would you ever consider writing for someone else?

Max Ater: I’ve considered it, but have yet to have the opportunity to do so. If the chance arose, I’d be more than happy to give it a try.

Teen Art Out: Which do you think would be the challenges that this would imply?

Max Ater: I think it’d be a matter of confidence. Writing lyrics is a deeply personal experience for me and learning how to open up like that for another artist would be a challenge but I suspect a very fulfilling one.

Teen Art Out: Is there any song that you wrote just to let your emotions out and which is so personal that it won’t see the public light?

Max Ater: Of course! I have tunes that would seem absolutely strange to others but they helped me process and recover from tough times along the way.

Teen Art Out: If you could use only one instrument for a song without changing your musical style, which one would it be?

Max Ater: It would have to be piano! I’ve written a majority of my tunes behind the keys. I think it offers the widest array of possibilities for me when it comes to capturing my style of music.

Teen Art Out: Should you describe music in three emotions, which would those be?

Max Ater: Hopeful, Powerful, Heartfelt

SEPTICFLESH ar putea reveni în România în 2019


Potrivit unei declarații pe care membrii trupei au făcut-o într-un interviu exclusiv pentru ediția (tipărită) a revistei Maximum Rock (număr ce va fi lansat la începutul lui noiembrie), trupa urmează să poposească și în România, de-a lungul periplului lor prin Europa de anul viitor. De data aceasta, însă, se vor opri în București.

După lansarea ultimului album, „Codex Omega”, în anul 2017, trupa din Grecia a concertat anul acesta la Râșnov, în cadrul Rockstadt Extreme Fest, unde prestația lor a fost extrem de apreciată de public. Și membrii trupei au fost la fel de încântați de show-ul pe care l-au pus în scenă, declarând că „ a fost cu siguranţă unul dintre cele mai bune trei spectacole din toată cariera. Şi aşteptăm cu mare nerăbdare să cântăm din nou în România, la Bucureşti, de data aceasta.”

Deși nu a fost emis niciun comunicat oficial în acest sens, nu e niciodată prea devreme să ne bucurăm. 🙂