Posts

Posted on

Holidays inside the heart of Romania (I)

When I think of traveling, two words come to mind: happiness and diversity.

I have always thought that this world is too small to stay in one place (or, to, you know – just work and pay bills). But while we are really eager to discover new faraway places and jump into a totally new world and culture, we sometimes wrongly disregard the closer ones. Our next unknown destination could lie next to us, but not trigger our curiosity because it doesn’t seem foreign enough.

Somehow (and some of you may resonate with me here) I used to not consider my own country so interesting to visit, thinking that I knew everything or just because it was one too easy goal to achieve. The truth is that you never know enough until you go there. Romania can be enchanting thanks to a bunch of small, simple features which, gathered altogether, depict a beautiful country.

Bucharest used to be known as the “little Paris”, while these days it has become “the lively and chaotic capital with cheap beer”; Brasov is where Dracula lives, a gem in the heart of Transylvania. Then there are many outstandingly beautiful areas of Romania that tourists appreciate for the tradition that is still kept in place, like a pocket of time.

Traditions are kept in the North (maybe “the North remembers” could have more meanings, if you think about it). In Bucovina and Maramures one can find the real “lively” spirit of Romania and its real wealth: the fully green hills and valleys and the warm-hearted people. In my last trip I got to know them all.

First stop: Putna

Putna or Stephane the Great´s place

I couldn’t think of a better place as an opening to this journey. It introduces you to a peaceful and story-like atmosphere. Its two main elements are the hills and the Monastery. They are peaceful and, literally legendary at the same time, as the region plays an important role in History.

The Monastery of Putna was built under the orders of Stephan the Great, ruler of Moldavia between 1547 and 1504. There is a nice story behind it, which also connects the two key attractions I have just mentioned. On the upside of the hill there is a big cross, which lights up at night and represents an important symbol of the construction of the Monastery. It is said that Stefan aimed with his arch from that spot, saying that, wherever he would shoot, he would build the abbey. I also recommend climbing up until there. It is totally worth it and you can follow Stephan´s steps. I would leave the arch home though…

Vatra Dornei

Imagine arriving to a wide space that looks like the scenery we usually create in our head when we want to calm down and think of something relaxing. You know…when you imagine running on a large field, on a sunny day, feeling free and happy in the arms of the nature. This is exactly how it feels once you drive closer and closer to the heart of Bucovina. More than Vatra Dornei itself, as a city, there are the surroundings in there that totally grasp you. Oh, and their food. They have really good “ciorba”.

The accommodation in there makes a difference also, as most of the guesthouses are actually chalets located outside of the city, as high on the hill as possible. That way you can enjoy a beautiful view in the morning while drinking your coffee or watch the stars at night. They are usually way more visible from a large field. A good reason why the cabin we stayed at was called “the Dream House”.

Our stop here included more and more amazing landscapes to admire. The chairlift really lifts you. It lifts your state of mind. The road to the top of the hill with the chairlift, between trees and large areas of fields opening in front of us every five minutes, made me realize I hadn’t felt so relaxed in a long time. Arriving there, we were welcome by traditional Bucovenian music and an appealing smell of “mici”. It couldn´t get more Romanian than that. It is also a great place for trying horse-riding and visiting a stable.

Posted on

Apocalyptica anunță albumul “Cell-0” și noua melodie “Ashes of the Modern World”

Finlandezii de la Apocalyptica sunt gata să zguduie lumea din nou. Trupa cunoscută pentru faimosul stile de „Cello Metal” a anunțat cel de-al nouălea album de studio, dar și un nou single de pe viitorul material “Cell-0”.

Melodia se numește “Ashes of the Modern World” și o puteți asculta mai jos.

Apocalyptica concerteaza pe 29 octombrie la Arenele Romane (cort incalzit) din Bucuresti.

Noi ne întâlnim cu finlandezii pe 29 octombrie la Arenele Romane (cort încălzit) la concertul “Apocalyptica plays Metallica by 4 cellos” unde trupa vor canta integral materialul care i-a consacrat alături de multe alte hituri Metallica.

În mai 1996, Apocalyptica lansau albumul de debut “Metallica by four cellos”, o operă rock care a schimbat peisajul muzical al următorilor 20 de ani. Alături de acest epic album, la București, trupa va cânta și reinterpretări în premieră ale pieselor “Battery”, “Nothing Else Matters și “Seek and Destroy”. Finlandezii oferă o abordare unică a hiturilor celei mai mari trupe de rock din lume, Metallica. În plus, Apocalyptica și-au creat propriul stil și o carieră încununată de succes și de milioane de albume vândute în jurul lumii.

Biletele se găsesc în format electronic pe www.iabilet.ro și în magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.

Un eveniment BestMusic Live Concerts powered by ROCK FM


Posted on

Metal Gates Festival: Costin Chioreanu to join Hamferd on stage for a LIVE PAINTING Session

Hamferd show from Metal Gates Festival 2019, promise to be enveloped in a unique and dark artistic ceremony that cannot be missed!
The Romanian artist Costin Chioreanu will join the 6 musicians from Hamferd, on stage, for a LIVE PAINTING Session during the entire show!
The theme and the dynamics of their music will lead the entire creative process of this live session and will define the final paiting.
This fusion is not a random one, as Costin Chioreanu is in charge with Hamferd visual graphics since 2018.

Image may contain: text
Posted on

Metal Gates Festival 2019 – Programul pe zile METAL GATES FESTIVAL 2019 – PROGRAMUL PE ZILE

Metal Gates Festival 2019 – Programul pe zile


Sambata – 19 octombrie 2019
16:30 – open doors
17:00 – 17:40 – Molybaron
18:00 – 18:40 – Marche Funebre
19:00 – 19:40 – Taine
20:00 – 20:40 – Clouds
21:00 – 21:50 – Ancient
22:10 – 23:10 – A Pale Horse Named Death
23:40 – 01:00 – Dark Tranquillity

Duminica – 20 octombrie 2019
16:30 – open doors
17:00 – 17:40 – Pillgrimage
18:00 – 18:40 – Descend Into Despair
19:00 – 19:40 – Officium Triste
20:00 – 20:40 – Hamferd
21:00 – 21:50 – Antimatter
22:10 – 23:10 – Dagoba
23:40 – 01:00 – Taake

Bilete Metal Gates Festival: https://www.iabilet.ro/site/event/42433/
Organizatorii incurajeaza cumpararea doar din surse oficiale.

A treia ediție a festivalului Metal Gates 2019, organizat de Final Step Productions, va avea loc pe parcursul a două zile în perioada 19 – 20 octombrie 2019 în Club Quantic, București și va aduna trupe din întreaga lume.

Posted on

Myrath revine în România pentru două concerte memorabile!​

Iată că în 2020 încheiem iarna cu două concerte călduroase: MYRATH revine în România pentru a susține două concerte memorabile în București și Brașov alături de un invitat special: Eleine.

Pe data de 28 februarie 2020 ne vedem în clubul Quantic din București, iar pe 29 februarie, în clubul Rockstadt din Brașov, unde vom întâmpina primăvara cu una dintre cele mai călduroase formații metal.
Cu un stil propriu de progressive metal îmbinat cu influențe orientale, incredibil de personal chiar, Myrath a devenit încet-încet una dintre cele mai fascinante formații de pe scena internațională, iar acum revin în România. Aducând împreună influențe progressive și ritmuri catchy, ultimul lor album, „Shehili”, combină muzica arabă și bucăți groovy din „Tales Of The Sands” (2011) cu aranjamente muzicale lucrate cu grijă și structuri intrigante din cea mai recentă operă, „Legacy” (2016).
Inovativ și totuși fidel sunetului specific Myrath, „Shehili” îndrăznește să stabilească un contrast între melodii vesele și versuri extrem de bine gândite, dar triste. Acest aspect se poate observa cel mai bine în „Dance”, piesă care spune povestea „unui dansator sirian care primește amenințări cu moartea de la Isis, dar a ales să continue să danseze, chiar dacă asta însemna să danseze printre ruine și morminte”, așa cum spune Zaher Zorgati. „Țelul muzicii noastre este să inducă fericire și bucurie, să fie un tribut pentru cei care refuză să cadă sau să se oprească din a spera, chiar și într-o lume plină de ură și incertitudine.”
Departe de clișeele care se regăsesc la multe formații metal moderne, “Shehili”, deși produs cu o grijă extraordinară, păstrează o aromă organică și naturală. Tobele au fost înregistrate în Hamburg, Germania, de Eike Freese (Deep Purple, Gamma Ray), părțile de vioară – datorită chiar Orchestrei Simfonice din Tunisia – au fost trase în Tunis, iar restul albumului a fost înregistrat de Kevin Codfert care s-a asigurat că absolut fiecare notă și-a găsit locul.

„Shehili” a fost produs cu pasiune și o deosebită atenție la detalii de trei producători: Codfert, Freese și Jens Bogren (a mai lucrat și la „Legacy”), astfel fiecare piesă a primit cel mai bun tratament.
Acum, ce înseamnă „Shehili” vă întrebați? Acest cuvânt arab enigmatic și poetic e numele unui vânt antic care vine tocmai din dunele Saharei. Atingerea blândă a unei brize care-ți șoptește legende la ureche și-ți deschide calea către vise… N-aveți de ales, trebuie să ascultați aceste minunate melodii și să vă pierdeți în ele.

Cu simfonii armonioase, heavy metal și un show live captivant, Eleine a devenit una dintre cele mai apreciate formații metal tinere care oferă un spectacol ce nu trebuie ratat. Încă de la lansarea albumului de debut în 2015 și al doilea album, „Until The End” în 2018 care s-a aflat pe locul 1 în topurile de vânzări suedeze, au fost ocupați cu turnee europene, în Japonia și Marea Britanie ca headlineri, dar și ca support act pentru formații ca W.A.S.P., Moonspell sau Arch Enemy.
Biletele, în număr limitat, se pot achiziționa exclusiv de pe AmBilet.ro la următoarele prețuri:80 lei 59 lei – Earlybird (preț redus pentru primele 50 bilete)80 lei 69 lei – Presale (preț redus pana pe data de  28 februarie, inclusiv)80 lei – Acces (preţ în ziua evenimentului, atât online cât și la intrare)
Taxa de procesare: 5 lei / bilet.
Posted on

Evanescence Brought Bucharest to Life

Bucharest was definitely Brought to Life! Once again Evanescence graced us with their music and presence and we were there for it.

The night was opened by Chaos Magic, who were bringing a nice rendition of symphonic metal. The crowd was gathering surprisingly early and they did play to a lot of people. The lead singer, Caterina Nix, can really show off powerful vocals. It was a nice way to start the evening.

Next up were Veridia, who I can only describe as “Ariana Grande with guitars”, which isn’t necessarily a bad thing. I think they sounded very good and were a good choice opening up for Evanescence. But the singer had her ponytail and moved and sang like Ariana Grande :)) They were fun and I will probably listen to their material some other time. Yes, many people were upset because “it’s not truuu metal”, but I am petty like that so I want to like the band even more.

There aren’t a lot of bands that make me as nostalgic as Evanescence does. The main difference is that they still got it. The could be touring with the same setlist for the next few decades and it will not be enough. There’s nothing quite like hearing “Bring Me To Life” sang live. Yes, it was missing the male vocals. But knowing that they were only included in the song by sheer force of the label, who though Amy Lee could not anchor a song on her, I am more than happy to hear the crowd fill in and try to sing both parts at once.

Image may contain: one or more people and people on stage
Photo by Carlos Funes

The setlist moved graciously through energetic songs and heart-wrenching ballads. The audience was not all that energetic, but on softer songs like “My Immortal”, “Call Me When You’re Sober” or “Lithium”, they joined in for a very emotional rendition of the songs. As for the more energetic “Going Under”, “What You Want”, or “All That I Am Living for”, I screamed my lungs out. I cannot pretend to be the biggest Evanescence fan. I am more of a “I used to listen to it in 7th grade and I hope I still remember the lyrics” fan, but I still enjoyed the show.

An extra special moment was the last song, or rather last songs. The show ended with a medley of Haunted / My Last Breath / Cloud Nine / Everybody’s Fool / Weight of the World / Snow White Queen, a new addition for this tour.

Amy Lee did not sit still for one moment. Running from one end of the stage to the other, she lived each song and interpreted it in a way only she can. Whether she was singing and jumping around, running to the keyboard and back, she was truly mercurial. The more I see her do it, the more impressed I am with her.

Image may contain: one or more people and people on stage
Photo by Carlos Funes

She interacted with the public much more than in previous concerts and seemed genuinely happy to perform and thankful to be here. Genuine is a word that would describe her whole presence, where it is clear she is performing, but you can feel it’s really her living the show and giving her very best on each song.

She reminded us that the video for Bring Me To Life was filmed in Bucharest all those years ago. More than that, it was the first time she got a passport and traveled abroad, so Bucharest has a very special place in her heart. She later posted about it on Instagram as well.

While I went on and on about Amy, I do have to mention the rest of the band played their very best. Musically they lived to every standard. My impression however, was that they were there just as a support for Amy. Whether they were singing on stage or somewhere off stage would not have made that big of a difference. I didn’t really get that “band” feeling. In their defense, it’s hard to catch up with Amy on stage.

The reason Evanescence is still so important all these years later is hands down because of Amy Lee’s impressive creativity. I have talked at length about her great voice and incomparable stage presence, but the real reason is just how good a songwriter she is. Her songs meant so much to us and they still do, so we’ll come back again and again to hear her sing them.

Posted on

Machine Head va susține un concert special în Romania

Machine Head revine la București (club Quantic) pentru un concert special de 3 ore, structurat în două părți. În prima parte va fi prezentat celebrul material “Burn My Eyes” (1994), iar în partea secundă alte piese de rezistență din discografia trupei, inclusiv ultimul material discografic “Catharsis” (2018).​

Din cenușa Vio-lence, nume de referință pentru thrash-ul Bay Area, în 1993 se năștea MACHINE HEAD. Proiect copt îndelung în mintea liderului Rob Flynn, pe vremea aceea încă un rebel care nu-și găsea locul, adesea certat cu legea, Machine Head a canalizat eforturile unor muzicieni solizi și închegați, iar primul album, “Burn My Eyes” (1994), a fost fără îndoială unul dintre cele mai reușite debuturi ale acelor ani. 

Forța thrash se îmbină cu un balans foarte rock, vagi incursiuni hardcore și un simt melodic care pun bazele unei evoluții cât se poate de sinuoase. Intrată la un moment dat într-un con de umbră și experimentând în direcții precum nu metal sau alternative, trupa a scos între timp albume clasice, precum “The Blackening” sau “Unto the Locust”. Și dacă ultimul album a adus noi probleme de componență, la aniversarea debutului, Rob Flynn a reușit să-i readucă lânga el pe bateristul Chris Kontos și pe chitaristul Logan Mader, foștii lui colaboratori de pe “Burn My Eyes”, care l-au însoțit în 1994 și într-un turneu de mare succes alături de Slayer, care tocmai lansa “Divine Intervention”.
Întoarcere în timp, re-creare a unui context muzical inspirat, nostalgie sau rădăcini revigorante? Singurul răspuns cert este că Machine Head pornește într-un turneu memorabil pentru cei atașati de istoria metal a ultimilor 25 de ani.
Posted on

Moonspell și Rotting Christ pleacă împreună în turneu Europeam

MOONSPELL și ROTTING CHRIST își unesc forțele și pornesc într-un amplu turneu european care va acoperi mai bine de 50 de orașe din peste 25 de țări, printre care și România. Cele două trupe promit show-uri spectaculoase, care vor aduce publicul sub vraja întunecată a metal-ului sud-european.

Cu o carieră de peste 25 de ani la activ, Moonspell a fost și rămâne o forță, atât din punct de vedere al creativității, cât și al prestațiilor live. Din 1992 și până în prezent, trupa a lansat nu mai puțin de 11 albume de studio, membrii săi fiind supranumiți „regii portughezi ai gothic metal-ului”.
Cel mai recent album, 1755, a încântat fanii prin amestecul reușit de istorie și metal. Cântat în întregime în portugheză, albumul spune povestea celei mai triste zile din istoria Lisabonei – 1 noiembrie 1755, când citadela a fost devastată de un cutremur teribil, urmat de incendii generalizate și tsunamiuri.

În prezent, trupa lucrează la un nou material discografic, a cărui lansare e planificată în 2020 prin intermediul Napalm Records.

Rotting Christ s-a format în 1987 și, de peste 30 de ani, combină metalul și moștenirea culturală. Pionieră a black metal-ului grecesc, trupa are la activ 13 albume de studio și o excelentă reputație în concerte. Legătura cu fanii români a fost mereu strânsă, ROTTING CHRIST surprinzându-i în 2013 cu o interpretare proprie a cunoscutei piese „Cine iubește și lasă”. Cel mai recent album, The Heretics, a fost lansat în luna februarie a acestui an.

Noi ne întâlnim cu trupele pe 16 noiembrie 2019, la Quantic.

Biletele au fost puse în vânzare, la următoarele prețuri:
Presale: 100 de bilete la 70 de lei / buc. – SOLD OUT
Normal: 700 de bilete la 100 de lei / buc.
Biletele pot fi achiziționate din rețeaua iabilet.ro.

Vă invităm la un regal metal, pe 16 noiembrie, la Quantic!

Evenimentul este organizat de Asociația Rock Culture.

Posted on

Concert Moonspell și Rotting Christ în club Quantic

Regii portughezi ai Darkmetal-ului: MOONSPELL și pionierii Black/Darkmetal-ului grecesc: ROTTING CHRIST își unesc puterile pe 16 noiembrie la Quantic, pentru a da o nouă definiție întunericului.

Spectacolul din București face parte din turneul european pe care cele două trupe legendare îl vor face în această toamnă în mai mult de 25 de țări, peste 50 de orașe.

Moonspell: “Suntem nerăbdători să plecăm în această călătorie europeană epică împreună cu frații noștri din sud: Rotting Christ. Vom avea în sfârșit posibilitatea să prezentăm pe scenă întreaga producție a albumului 1755 și vom putea să ne întâlnim din nou cu fanii români”.

Sakis, Rotting Christ: “În numele formației anunț cu mândrie că, în cadrul celui mai lung turneu european pe care l-am făcut vreodată, vom putea să vă prezentăm noul nostru album The Heretics pe 16 noiembrie, la București, alături de vechii noștri prieten de la Moonspell. NON SERVIAM”.

Prețuri bilete:

PRESALE: 100 de bilete la 70 de lei / buc
Bilet normal: 700 de bilete la 100 de lei / buc
Posted on

Interview: Ashleigh Semkiw of Tulip

I recently discovered Tulip, an interesting and very promising new metal band coming from America. The powerful operatic vocals of singer Ashleigh really shine through the strong metal instrumental. Their style follows the recipe of symphonic metal, with strong prog influences, but it adds an extra flair, which I can only say is their American background.

I am a big fan of symphonic metal and I could tell you wild stories about most of the bands in the genre. However, no one has a wilder story than Tulip (and I am counting Nightwish in here, so that says a lot).

Colin and Ashleigh come from an extremely religious reformed Christian community. They talk about the pressure to get married young, so that when they met in their mid-twenties, they had already been married to other people. They wanted to pursue music together, but that was frowned upon in their community, as they were married. After a lot of turmoil, the two of them decided to pursue a new life together, having music be a strong part of it. But that did not sit well with the church leadership who excommunicated and publicly ostracized Ashleigh. Church elders turned against them and harassed them, instructing their family and friends to stay away from them. Out of all of this came their EP, TULIP, touching on where they’ve been and how they see life.

Teen Art Out: With the songs being this personal and you having to share the story again and again, is it ever painful reliving it?         

 Ashleigh Semkiw: It is. But it’s worth it. Every day that we get to wake up together, every show that we get to play, every fan we get to hug afterward, makes it all so very worth all of the heartache. It melts away in those moments. 

Teen Art Out: You are also working on your first full-length album. What can you share about that?
Ashleigh: It’s almost done. We’re incredibly proud of it – we started writing it as soon as the EP was finished, so it’s been marinating for a while. It continues on the themes of the human condition, of existence, of the paranormal and unexplainable. We can’t wait for you to experience it. 

Image may contain: one or more people, night, crowd and indoor

Teen Art Out: You’re in the middle of a long tour supporting Evergrey. How has it been so far and what have you learned about yourselves as musicians after hitting the road with your EP?
Ashleigh: We have learned a lot. This was our first tour as TULIP, and though all of us have toured in other acts before, there was something special about this. There seemed to be a regular occurrence, each night as we would walk out on stage to all of these Evergrey fans, only four of us, young and some of us in neon, like “wtf is about to happen here?” – we would win those folks over in a song or less. That was really exciting for us, because we love playing live music, we’re damn good at it, and I think today, that is lacking in popular music. Being able to play an instrument is a lost art. Also – being able to observe and listen to Evergrey’s set every night, these absolute giants of Swedish Prog – we felt very lucky to witness such tremendous musicianship. They should be on every metal fan’s bucket list. 

Teen Art Out: What is it about your music and everything around it that makes you feel the most fulfilled?
Ashleigh: We would each have different answers but I’m sure one that we all share is connecting with an audience through art. We’re all artists, and in our society today when everyone is so polarized, being able to listen to 40 minutes of good music, to move and sing together is really extraordinary. 

Image may contain: 4 people, people smiling, close-up and indoor

Teen Art Out: You sound came naturally because of your background in metal and Ashleigh’s powerful voice. However, have you been fans of symphonic metal before starting the band?
Ashleigh: Colin has always been a fan of the Scandinavian brand of melodic death metal. He also loves film-score and grew up with classical music in the home. The symphonic element adds a harmonic depth to our arrangements that you can’t get with the typical guitar, bass, drum setup. We prefer gripping chord changes that take the listener somewhere over riffs, and it’s easier to do that when you’ve got several registers to work with and lots of harmonic clarity up over the guitars.

Teen Art Out: What are some of the concerts you have been to that left the biggest impact on you?
Ashleigh: Last year we saw David Byrne‘s American Utopia tour and it blew anything we’ve ever seen out of the water. In the metal space, After the Burial and Parkway Drive put on a great show as well. 

Interview by Simona Mihalca